Author: sgnlr

What is the relationship between the right to the city and art? Where are the interfaces between activism and artistic practice? And what artistic strategies and media do I use to appropriate public space in order to place messages in it? The summer school for political and playful education invites you to hack public space.

Seven international artists from different disciplines will teach the 1×1 of urban intervention in five six-day workshop modules. Starting with an exploration of public space, it is examined, negotiated and ultimately become a space for art intervention. Using the media of the body, writing, digital tools, installation and the lock pick, the participants will develop in-situ works that are embedded in the everyday lives of city dwellers, irritating, disturbing, thought-provoking and questioning. This year, the focus is on Essen’s subway system. Language: English.

For full description please visit: www.trans-urban.de

How to understand something as complex and fragile as a city? The exhibition, based on the book A City for Everyone by Osamu Okamura, Jiří Franta and David Böhm, will present the city as a living, changing organism through the work of leading contemporary Czech artists.

Come and open the City for Everyone with us ? On Thursday, May 29, 2025, at the Central Bohemian Museum in Roztoky near Prague

Premiere screening of my new experimental short film called When I speak, I cannot hear the silence. The audiovisual essay is based on the multi-genre performance Děti U and aims to open up another possibility of perceiving the complex topic of children’s palliative care through an experimental use of video. The choice of filming technique and style of the 90s home-videos refers to intimacy and family moments together. Under layers of emotion and visual effects, these can range from abstract poetry, to visual black metal, to a documentary of capricious underwater pleasures, to editing contemplation and finding inner peace. Movie was edited by David Přílučík. Premiere: 18. 5. 2025 – Palác Akropolis

(more…)

What role can contemporary art play in urban planning? The exhibition will be presented by the curatorial team of Šárka Zahálková and Václav Šafka. The evening will include a guided tour of the exhibition and a musical performance by Anna Černíková alias A/C.  

Participating artists : Bára Bažantová,  Virág Bogyó, Epos 257, Andreas Gajdošík, Oskar Helcel, Kája Hru, Markéta Kinterová, Karolína Kripnerová & Janek Rous, Tomáš Moravec, Eliška Perglerová & Iveta Šalamounová, Tadeáš Polák, Vladimír Turner, Ateliér Architektura 1 UMPRUM and others

(more…)

Urban Disobedience Toolkit explores the evolving dynamics of public space in big cities, showing how art can inspire people to reclaim and reshape their urban environments. Through artistic interventions and performative lectures, the film illustrates ways to “take back the city.” These elements are seamlessly interwoven under the direction of artist and filmmaker Vladimír Turner, who has spent nearly two decades dedicated to art in public space. The title, Urban Disobedience Toolkit, highlights the avant-garde potential of art — not as mere decoration, but as a radical intervention and a driving force against technocratic perceptions of the world.

The core of the project is a feature film. It will be followed by a travelling exhibition and a book.

(more…)

The exhibition presents works of art from Central and Eastern Europe that illustrate the shift in perspective necessary in today’s endangered world. The participating artists explore the idea of preparing for the future by cultivating the requisite skills and resilience and also try to find ways of coping with feelings of anxiety.

Art can draw strength from narratives that differ from stories of progress and technocratic solutions implemented by people subjugating nature. It can act as a platform for sharing not only fears but also hope in the possibility of collective problem-solving.

Many people who expect the imminent onset of natural or other disasters engage in practical preparations for such disasters and join prepper or survivalist groups. On the one hand, such people extol the ability to survive in the wilderness, strive to be self-sufficient, and promote DIY solutions. On the other hand, however, they often take an individualistic approach and tend to have given up on the possibility of collective action to prevent future problems. Can one be a prepper and still remain sensitive to the needs of other human and non-human beings that are concerned with more than just their own survival? Is it possible to prepare for future catastrophes and to adopt the positive aspects of survivalism (learning the skills necessary to overcome various obstacles, building support networks, psychological resilience) while still searching for ways of averting disaster?

Many artists respond to the contemporary threats of climate change and escalating global conflict by creating works in which they apply specific forms of perception and sensitivity. The stories they tell acknowledge and name today’s state of emergency while trying to find connections that transcend us and teach us to see ourselves through the eyes of others.

(more…)

I had a residency and solo show called Modern Times in Artos House Nicosia(Cyprus) showing some works dealing with post-human future. I made two presentations about communication strategies during times of crisis and live audiovidual session with local quantum music soundartists improvising on some of my more abstract videos. (more…)

(more…)

Film Propojme se včera bude promítán na festivalu Academia Film Olomouc 2024. „Slovo krize se v současnosti objevuje v narůstajícím množství kontextů. Environmentální, energetická, bytová – jak ale tyto krize spolu souvisí a jak jim čelit? V kontextu mnohovrstevnatých krizí, jimiž procházíme, se stává pojem společenské odolnosti stále více relevantním – vybízí k tomu, abychom se zamysleli nad současným stavem společnosti i její schopností se vůči krizím bránit. Projekce filmu Propojme se včera a panelová diskuze přiblíží podstatu současných krizí a představí kontexty společenské odolnosti 21. století. Pozvání do panelové diskuze přijala Anna Bromová, výzkumnice sociálně-ekologické rezilience, a Anna Kárníková, ředitelka Hnutí Duha.“

The Urban Art Biennale at the World Cultural Heritage Site at the Völklingen Ironworks is one of the world’s largest exhibitions of this anarchic art form beyond conventional white cube aesthetics. Every two years since 2011, the entire area of the Völklingen Ironworks has become a congenial dialog partner for art that has evolved from street art or graffiti. In 2024, the focus will be on participatory urban art projects in addition to political in situ works.

Who am I? What am I? My body? A memory, a dream? Does art help me know myself? And why art? Another instalment of the long-term project, which combines the format of an exhibition and a classroom and focuses on the theme of human identity. Identity has emerged as a central motif in the collaboration with young people, students, and adolescents. While the theme of the project/exhibition generally applies, further questions and answers are offered in the accompanying educational programmes. What is a mistake and when? What does it mean to be ordinary or indifferent, and when is our attention needed? What stereotypes and prejudices do we have when perceiving works of art and, above all, ourselves and others? The human form naturally takes centre stage; the body, its clothing, its behaviour. A person’s identity and the different ways of looking at it.
(more…)

The struggle for affordable housing is rising. Inaccessibility is no longer just a concern of low-income groups, and it is the rising costs that are becoming the basis for initiatives, campaigns and protests calling for their basic right.
PRÁVO NA BYDLENÍ | RIGHT TO HOUSING
Galerie Jaroslava Fragnera, Betlémské náměstí 5a, Praha 1
Výstava | Exhibition: 20. 12. 2023 – 10. 3. 2024

Two of my movies were screened at this year International Documentary Film Festival Jihlava. Was ist Kunst? and Let’s Connect Yesterday. The firste mentioned is part of Spoiler Alert series that I cretade for Prague Municipal Gallery GHMP. Let’s Connect Yesterday was presented as a part of Inspirational Forum with performance and participative talk with philosopher Alice Koubová and writer/ publisher Bára Baronová.

My alter ego Mr. This Is Fine is invited to represent his country at the Venice Biennale. He has studied three art schools and has been an active artist for 17 years. He loves his work and hopes to be of good use to the public as well. He is a performer, driver, filmmaker, distributor, accountant, cleaner, photographer, secretary… But enthusiasm doesn’t pay the rent! In the creative industries, most of the players get exploited for a „good cause“. Architects and artists shape our cultural landscape and yet only a handful of them receive decent wages. This moment is illustrated by a performance that symbolically took place at the Venice Biennale. Where else do artists‘ and architects‘ dreams take shape than at well-known art shows that are good for their portfolios? They compete, they network, they send out portfolios, they endlessly submit opencalls and wait for someone to notice them and pull them into the spotlight. The sarcastic pokerface Mr. This Is Fine refers to precarization, unsustainability, climate change, exploitation, and the elite world they must penetrate to become recognized and dignified.

Videoperformance for the The Office for a Non-Precarious Future/ Czech pavilion at the Venice Architecture Biennale, 2023 @ngprague @labiennale

Dop: Vojtěch Polák @vojtech.polaaak
Costume design and assistant: Mars Industries @mars_industries

My movie Let’s Connect Yesterday was premiered at KVIFF 2023.

Resilience as the ability to cope with crises and unexpected disruptions is portrayed in this film through movement performance and scientific lecture. The viewer is offered the opportunity to understand situational sequences that simulate principles such as homeostasis, finding supports and resources for adaptation and transformation, on two levels. First on an abstract emotional level, then through concrete philosophical interpretation. The acceptance of ambiguity is not only a condition for the perception of an artwork, but also one of the essential prerequisites for the development and maintenance of resilience. Loss of certainty, disorientation and liminal states are understood here not only as threats but also as states of high potentiality. However, a prerequisite for such a perception is the provision of a minimum margin of safety and trust. This artistic film by Vladimír Turner is based on the scientific research of the philosopher Alice Koubová and the theatre performance of the Tantehorse ensemble directed by Miřenka Čechová and Markéta Vacovská.

director: Vladimír Turner
DoP: Petr Racek
second camera: David Ticháček
additional camera: Vladimír Turner
editing: Vladimír Turner
sound: Adam Bláha
color grading: Petr Racek
assistant: Martin Král
graphic design and VFX: Petr Kněžek

16 minutes, Czech language with English subtitles
2023

The IJssel Biennale is international outdoor exhibition works of art along the IJssel River and an extensive program. At various locations along the route, no fewer than 27 artists zoom in on the relationship between man and landscape. Installations, poetic sculptures, impressive and unexpected places, performances, and other interventions in the landscape. Under the title Grondtonen, IJsselbiennale 2023 puts the earth, soil and ground at the center of attention. A bicycle route of over 100 kilometers will take you in five stages from June 17 to September 17 through the IJssel Valley, past country estates, waterworks, nature reserves and its Hanseatic cities past all the works of art and the many activities.

Do we force the earth to provide what we want, or are we able to listen to what the soil is telling us?

„The notion that we need to regain awareness of the ground beneath our feet, that we actually see, taste, feel and smell what the soil we live on produces or even is, and that we listen to what the earth actually has to tell us.“

That led us to the title of this edition of the IJssel Biennial. Looking around us, we must conclude that as a society we have somewhat lost our way and that we are looking for a new guideline that gives direction to our actions, certainly with regard to our relationship with nature. In a piece of music, this is a keynote. It is the note to which all other notes refer or are derived. Ground tones are therefore guiding and determining. By listening carefully (looking, tasting, feeling, hearing) we should be able to pick up the right signals and build on them to work towards a more harmonious structure that does justice to the intrinsic values of the earth. Ground tones thus also show us the ground in its true form and guide us towards a more balanced existence.

The IJsselbiennale zooms in on the relationship between man and landscape: a problem we can only face if we are willing to look at ourselves and our surroundings in a different way. And that is precisely where art and artists play a role.

(more…)

How do the artists imagine the future of the Earth in 2050 in the context of climate change?
What will be the state of the planet’s ecosystem?
How will the Earth’s temperature change?
How will continuing climate change affect the evolution of society?
How will the extinction of biological species evolve?
Which of the new technologies will affect the evolution of climate and society, and how?
How will agriculture and the food production situation change?
Shall we and our descendants face an utopia or a dystopia?
Do we have an opportunity to intervene in this development ourselves?

List of the exhibiting artists: Denis Baštuga, BCAA system, András Cséfalvay, Veronika Drahotová, Jakub Hons, Iniciatíva Nestrácajme čas!, Martina Nosková, Lexa Peroutka, Petra Pětiletá, Nongkran Panmongkol, Aleš Porubský, Julius Reichel, Vladimír Turner, Namor Ynrobyv, Dušan Zahoranský etc…
Exhibition curator: Milan Mikuláštík
The opening will be accompanied by DJs and producers: Dialect, Smeti and Pluge, in a joint live set jam
—
Open: mo–fr 13–20, sat–sun 10–20
Free entrance
—
June 01 – June 30 2023
Opening May 31 at 6 pm
Exhibition in selected interior and exterior spaces of the barracks buildings of Kasárna Karlín

(more…)

Málokterá surovina zaujímá v umění natolik výrazné postavení jako právě uhlí. Coby materiál představuje od prehistorie jednak základní výtvarný prostředek, jednak v současnosti celospolečenské kontroverzní téma. Logicky nejvíce rezonuje v regionech s uhelnou minulostí a ekologickou stopou, k nimž se řadí také Ústecko. Uhlí je prokletí i každodenní chleba, pozoruhodný třpytivý nerost i zdevastovaná krajina. Uhlí je prostředí politické lobby i zavalená šachta. Produkuje bohatství, a zároveň vymazává obce z mapy.

Uhelný stín se nese celým stoletím naší historie. Skupinová výstava zahrnuje nezaujatý umělecký přístup i fascinaci matérií hořlavé fosilie. Objevuje „krásu“ i odvrácenou tvář těžební krajiny. Reflektuje socialistickou oslavu hornictví i kriticko-environmentální pohled dneška. Odehraje se ve městě, které náleží k regionu těžebního průmyslu, a přitom je dostatečně daleko od všech notoricky známých lokalit, aby mohlo podat objektivní svědectví o jedné zemi a jedné krajině v průběhu staletí. Široce koncipovaná výstava, rozprostřená do celého prostoru Galerie Roudnice, představí známá jména i zapomenuté práce české výtvarné scény. Velký akcent je kladen na současnou tvorbu. Pokryje mnoho výtvarných oborů od olejomalby a grafických technik po instalaci, performance a video.

Příklad zastoupených umělců: Daniel Balabán ▪ Vladimír Boudník ▪ Cyril Bouda ▪ Jiří Černický ▪ Martin Dušek ▪ František Gross ▪ Jolana Havelková ▪ Julie Hrnčířová ▪ Dalibor Chatrný ▪ Magdalena Jetelová ▪ Jiří John ▪ Ivan Kafka ▪ Pavel Karous ▪ Michal Kindernay ▪ Stanislav Kolíbal ▪ Bohumír Matal ▪ Pavel Mrkus ▪ Martin Netočný ▪ Jaroslav Paur ▪ Jiří Petrbok ▪ Rafani ▪ Michal Ranný ▪ Jan Steklík ▪ Pavel Sterec ▪ Josef Sudek ▪ Tomáš Svoboda ▪ Miloš Šejn ▪ Václav Špála ▪ Jakub Špaňhel ▪ Dagmar Šubrtová ▪ Vladimír Turner ▪ Květa a Jitka Válovy ▪ Robert Vlasák ▪ Martin Zet ▪ Jan Zrzavý ▪ a další (more…)

Punctum uvádí: Ambience pozdního kapitalismu / promítání videoartů Vladimíra Turnera. Tvorba Vladimíra Turnera je rozkročena od dokumentárního filmu přes videoart a performance až po site-specific intervence, instalace a objekty. Vše spojuje kritické pozorování současné lidské společnosti – městské, pozdně kapitalistické, pod dohledem institucí; tedy společnosti ve stavu permanentní krize, sahající na limity planety, jíž obývá. Promítání představí Turnera v jeho pozorovatelské videoartové poloze. Ať už jsou to skrytá pozorování lidského chování, nebo inscenované performativní akce, statická, nebo pomalu se pohybující kamera žádá po divácích zpomalení a trpělivost – něco na způsobu dronového výrazu v hudbě, jemuž se Punctum rádo a často věnuje. S Vladimírem se v Punctu občas vídáme v kontextech sociálního i ekologického aktivismu, proto k tomuto setkání žižkovského svépomocného kulturního stánku se žižkovským lokálpatriotem dříve nebo později muselo dojít. Přijďte se ponořit do ambientních obrazů, jež s dávkou ironického odstupu odhalují absurdity života v pozdním kapitalismu. Můžete se kromě jiných těšit třeba na videa Modern Times nebo Guestlist a bude toho ještě více.

Materiály, které nás obklopují, pocházejí nejčastěji z přírodních zdrojů. Příroda je stále kolem nás, jen ji už nevidíme. Nevnímáme. Bereme si, ale nevíme od koho.  Trachytové desky tvořící podlahu Galerie Atrium jsou staré až 13 miliónů let. Štěrky, kterými v zimě sypeme silnice, nebo písek na dětském pískovišti jsou ještě starší. Nejstaršímu stromu u nás je dva tisíce let, ale i běžné stromy, ze kterých jsou vyrobené třeba dřevěné poličky v Ikea, rostly nejméně 150 let. Pitná voda prodávaná v PET láhvích pochází z podzemních pramenů starých desítky tisíc let. Denně spotřebuje jediný člověk až 100 litrů vody. Slepice dokáže za rok snést i 300 vajec. Každý den „zpracuje“ běžný masokombinát až 250 tisíc kuřat. Kámen, voda, dřevo, vzduch zvířata. Kostky na chodníku, balená voda, kuchyňská židle, vajíčko k snídani.  Výstavu tvoří kombinace přírodních materiálů, produktů vytvořených z přírodních zdrojů a díla současných umělců a umělkyň. Příroda, umění, země. EARTH.
(more…)

Projekt Košice 2.0 v spolupráci s Novou Cvernovkou prináša do Košíc unikátnu aktualizovanú verziu klimatickej výstavy Voľba2050.world, ktorá mapuje historické príčiny klimatickej zmeny a jej dôsledky. Zároveň je úvahou o našej možnej budúcnosti. Návštevníci si ju budú môcť pozrieť od 8. marca 2023 do 27. apríla v Galérii Alfa v Kasárňach/Kulturparku v čase od 13:00 do 19:00 okrem pondelkov.

Specific themes addressed in the exhibitions include spirituality; altered states of consciousness and drugs; wisdom associated with nature and traditional communities; „normality“ and institutionalization; cognition and experience mediated by the body; hand craft and slow lifestyle connected with it; the worldview of people with sensory or physical disabilities; discovery and adventure; artificial intelligence; and last but not least, artistic research itself as a unique form of knowledge. The intention of this project was to look for alternatives to the rationalist model of knowledge that prevails in our modern European culture. The point is not to disqualify reason and science, but rather to point out the broader framework of our existence in the world. The tradition of Western thought is associated, among other things, with power structures based on oppression (colonialism, patriarchy) or extractivism, which contributes to the social, economic and environmental problems of today. We consider dealing with alternatives to these systems to be one of the responsibilities of art and culture, which should stimulate and co-create (self) consciousness in society.

(more…)

My solo show Wise Monkeys: 13. 12. 2022- 16. 2. 2023 at Cella Gallery, Oprava, Czech Republic

(more…)

Anti-SHELL performance nebo červené trenýrky na Pražském hradě, to jsou díla dalších hostů Campingu s Ondřejem Cihlářem. Tentokrát se budeme věnovat umění ve veřejném prostoru ve všech jeho podobách. Herec a režisér divadla VOSTO5 si totiž do CAMPu pozval sochaře a zakládající člena skupiny Ztohoven a SKULL studia Matěje Hájka, který je autorem také například instalace na 17. architektonickém bienále v Benátkách. Do druhého křesílka usedne umělec Vladimír Turner, který se pravidelně svými site-specific díly vyjadřuje k aktuálním společenským tématům, ať už se jedná o klimatickou krizi nebo vizuální smog.

(more…)

Following the two group exhibitions “Noires et
Rouges” that took place in 2019 at the Cervantes
Institute in Paris and at Syndicat Potentiel in
Strasbourg, we propose two new exhibitions entitled
“Black & Red”: one at AQB – Cellar in Budapest
(Hungary) and the other at Syndicat Potentiel in
Strasbourg (France); each one is adapted to the
place and produced with the support of ADAGP.
We would like to update the scope of the reflections
that took shape during the period of the Spanish
Civil War that heralded the World War ii; inventive
mixtures of life and art, realized utopias and
ideologies in combat.
At the gates of the European Union, which has
already been eroded by the Covid-19 pandemic, the
Russian invasion of Ukraine brings to mind images
of the destruction of European cities during the
Second World War and the columns of thousands of
refugees fleeing the murderous bombardments.
It is in the context of this European drama that
we are launching a new cycle of exhibitions on
the question of democracy and anti-fascism today,
of the ideological, social and artistic values at
stake, in view of the tensions in Europe between
2000 and 2030.
As at the time of the Retirada (Spanish Civil
War refugees exodus), the fight against fascism,
the issue of immigration and the welcoming of
refugees in Europe are at the heart of current
events. The artists in the exhibition “Black &
Red” offer a view on the present situation.

(more…)

Mezinárodní, mezioborové a experimentální sympozium organizované galerijní dramaturgií MeetFactory je součástí dlouhodobého výstavního projektu Jiné poznání. Ten se věnuje těm druhům poznání, jež jsou založené na emocích, bezprostředním prožitku, víře či imaginaci, a zpravidla se vymykají obecně uznávaným normám nebo pojmenování, klasifikaci či průkaznosti. Vyvádějí nás tak za hranice evropské racionality. Smyslem projektu Jiné poznání přitom není logiku či vědu diskvalifikovat, ale spíše poukazovat na širší rámec našeho bytí ve světě. Tradice Západního myšlení je spojená mj. s mocenskými strukturami postavenými na útlaku (kolonialismus, patriarchát) či extraktivismu (namířenému vůči přírodě i lidem), což přispívá k sociálním, ekonomickým a ekologickým problémům současnosti. Zabývat se alternativami vůči těmto systémům proto považujeme za jeden z úkolů umění a kultury.

Dvoudenní sympozium nazvané Objevování Jiného poznání se uskuteční během závěrečného víkendu výstavy Ať zaslechnu tvé stopy a propojí širokou škálu témat (viz rámcový harmonogram níže), kterým jsme se již věnovali v rámci jednotlivých výstav od roku 2020. Do programu symposia zapojujeme jak umělkyně a umělce, tak odbornice a odborníky z řady dalších disciplín. Jednotlivé tematické bloky budou obsahovat jak informativní a teoretické přednášky a prezentace, tak příspěvky cílící na různé smysly a umožňující aktivní participaci publika. Cílem sympozia je poznávat a získávat zkušenosti různými způsoby – při zapojení vlastního těla či emocí. Míra aktivní účasti je ale samozřejmě vždy zcela individuální.

(more…)

(more…)

I am happy to be one of The Post Traumatic collaborators. You can find my works in issue #1 and #2. The Posttraumatic was created because reading a physical newspaper, with a coffee and a cigarette (if you smoke) is a pleasure. It is a pleasure that five minutes later turns into rage and depression when seeing that the world is, at the very least, a complete mess. Starting from the depressive tiredness that underlies reading a conventional newspaper, we decided to propose an alternative. In The Posttraumatic you will find all the sections of the conventional newspaper; International, Society, Sports, Obituaries, the weather… but the content is created by artists. Conceptual artists who straddle acid humor, irony, philosophical/political reflection and the absurd. A fruit salad of rare interpretations with the aim of reflecting on how we consume and transmit information. If it is still not clear to you, it is because we are not sure what The Posttraumatic is either.

(more…)

Vladimír Turner již mnoho let na různých místech světa vytrvale připomíná problematické, a mnohdy silně varovné, momenty antropocénní civilizace. Dlouhá řada filmů, videí, angažovaných intervencí do veřejného prostoru, performancí, objektových instalací podává konzistentní výpověď o síle reflektovaných témat. Zakletý mechanismus spotřeba-produkce, lživost marketingových strategií, těžba neobnovitelných zdrojů, brutální devastace krajiny, masový turismus, mylná představa o možnosti spoutat organismus velkoměsta do struktury řádu, gentrifikace, bezdomovectví, nehumánní metody politických systémů. Jen vlastně znovu a znovu připomíná téma podstaty čistého lidství, osobní i společenské odpovědnosti vůči krajině, přírodě, udržitelný způsob života založený na lokální soběstačnosti. Na témata poukazuje věcně jednoduchými akty. O to intenzivněji probouzí vědomí nutnosti individuální angažovanosti. I když mají jeho konceptuální práce aktivistický charakter, často zacházející se subverzí paradoxu, nelze v nich přehlédnout výrazovou sílu čisté výtvarnosti. Prostřednictvím instalace pro nádraží Veleslavín Vladimír Turner verbalizuje sochařskou situaci s tématy udržitelné mobility, fosilních paliv, mezinárodního obchodu, vztahu automobilismus vs. vlaková doprava, exodu a nomádství jako důsledků klimatických změn. Volí formu specificky upraveného automobilu značky Volvo, a to s apelem na stálou přítomnost potenciálu přirozeného lidského zdroje. Ideje instalace bezprostředně souvisí s genezí autorova zamýšleného filmu, v němž se ocitá v roli domorodce, posledního přeživšího na zemské planetě, který začíná budovat vše potřebné k žití z odpadků všude kolem přítomných. „System Change! Not Climate Change!“

My new installation called Carriage will be visible this summer at urban intervention Festival M3 on different railway stations in Prague 15. 6.—30. 9. 2022.

(more…)

Režíroval, natáčel a stříhal jsem dvacetidílnou dokumentární sérii Antifascist Art. Je o antifašistickém umění, dobových kontextech a paralelách se současností. Autorem pořadu je Pavel Karous. Seriál najdete na youtube A2larm.

„Na estetizaci politiky, jak ji provádí fašismus, odpovídají jeho odpůrci politizací umění,“ napsal Walter Benjamin.

Prvorepublikoví výtvarníci, a mezi nimi i ti nejuznávanější, se stavěli proti fašismu svou tvorbou v podstatě okamžitě, když se ve 20. letech 20. století fašismus objevil na scéně. Mapováním českého antifašistického umění se v novém seriálu Antifascist Art zabývá sochař, pedagog, komentátor a publicista Pavel Karous.

Pořad je věnován zatím souborně nepublikované domácí tvorbě 20. až 40. let minulého století, a to v sugestivní komparaci se současným českým a slovenským vizuálním uměním. Měl by tedy odpovídat na otázku: Jak může výtvarné umění dnes účinně pomoci v boji proti xenofobii, rasismu a nacionalismu? Dle Karouse je v první řadě důležitá inspirace úspěšnými projekty historie.

(more…)

Artist profile in new book by Gestalten alongside some of my friends and artists I respect. You can find here six pages with my artworks from Thailand, France, Germany and Czech Republic.

“In an era of sensationalized news, artists around the world are observing politics and raising awareness on issues like authoritarian regimes, sustainability, climate change, diversity, and immigration.

Art’s ability to communicate, question, and influence opinions have made it a vital tool in activism. We are living in tumultuous times where democracies are challenged from all sides and there is a growing divide between left and right. Diverse topics are subjects that contemporary artists are covering to generate controversy, shine a light on government issues, and create empathy.

The Art of Protest explores the connection between art, politics, and activism today. Understand how over the past decade, artists have been engaging with political and social issues of all kinds and often raising alarms that are missed by politicians.”
(more…)

Vernisáž výstavy Gas Chamber ve čtvrtek 4.11. 2021 v 18:00 v galerii Bunkr, Most.

Výstava situovaná v oblasti uhelných pánví, krajině, která spolu s místními obyvateli nejvíce trpí fosilním průmyslem, je rámována textem enviromentalisty Radka Kubala:

Plynová komora stavěná uhlobarony

Desítky let vydělávají na plundrování krajiny, lidského zdraví a ničení celých obcí. Jejich byznys navíc podrývá stabilitu klimatu, které ovlivňuje životní podmínky na celé planetě. Lesní požáry, záplavy, sucha, vlny veder, hurikány, tornáda, neúroda, hladomory. Takový je svět, který pro nás chystají. Už minimálně čtyřicet let ví o tom, že spalování uhlí, plynu a ropy vede k absolutní zkáze. A vědomě s tím nic nedělají. Uhlobaroni a majitelé fosilních korporací pro nás staví obří plynovou komoru, ve které nás chtějí postupně a pomalu uvařit. Éra uhlí pomalu ale jistě končí, zejména díky tlaku klimatického hnutí. Miliony lidí po celém světě vzdorovali moci uhlobaronů, aby přiblížili konec nejšpinavějšího fosilního paliva – uhlí. Boj ale neskončil. Uhlobaroni se totiž rozhodli, že svojí snahu o zničení veškerého života na Zemi nevzdají a houfně přecházejí z uhlí na neméně špinavé palivo – fosilní plyn. I nadále tak chtějí roztáčet kola kapitalismu, aby si udrželi své zisky na úkor všech ostatních. Doba uhelná za sebou zanechala zničené vesnice i krajinu, statisíce předčasných úmrtí a rozvrácené klima. Doba plynová za sebou už nenechá nic. Tuhle plynovou komoru jim nedovolíme dokončit.

Komentovaná projekce ve spolupráci s Artyčok.TV a Arnoštem Novákem 18. 10. od 18:00 v Kině Ponrepo. Letošní „Absence ve Videoarchivu“ je druhým pokračováním série intervencí, v nichž se přizvaní hosté z mimouměleckých disciplín zamýšlí nad rámcem původní kolekce audiovizuálního umění – Videoarchivu VVP AVU. Kromě výběru děl z této kolekce se také zaměřují na to, jaká díla, umělkyně a umělci či koncepty v ní vzhledem ke zvolenému tématu dosud nejsou zastoupeny. Artyčok.TV tentokrát pozvala environmentálního sociologa Arnošta Nováka. V podobě komentovaného pásma videí nabídne pohled z perspektivy svého výzkumného zaměření na environmentálně laděná díla. Představí tyto práce na pozadí vybraných současných teoretických konceptů, reflektujících vztah přírody a společnosti. Ten se odráží v různorodosti uměleckých přístupů ke krajině nebo ekologii.

(more…)

Zveme vás na druhý ročník úspěšného festival Za Prahu udržitelnou a sousedskou!

Pojďte společně prozkoumat proč se potřebujeme zasazovat o právo na město a bydlení a jak by mohla města vypadat, kdyby sloužila lidem a jejich potřebám. Festival se bude konat od 12. – 14.11. v pražském Prostoru39.

Můžete se těšit na promítání, diskuze, workshopy, přednášky, procházky a kulturní akce.

Víkendem volně navazujeme na loňský ročník festivalu Za Prahu udržitelnou a sousedskou a také na festival Vzpurná Praha. Cílem tohoto víkendu je společné a participativní rozšiřování povědomí o tématech jako je nový development v Praze, gentrifikace, nedostupné bydlení, klimatická krize ve městě, tepelné ostrovy a další otázky, které Pražany trápí.

(more…)

V září 2021 začne na Brandejsově statku Praze- Suchdol komunitní výtvarný projekt Wild Wild Horses, jehož autorem je umělec Vladimír Turner. Během září až listopadu zde proběhne několik výtvarných workshopů, přednášek a diskuzí s pozvanými hosty a (nejen)místními obyvateli. Budeme se seznamovat s bohatou historií statku a s jeho obyvateli- koňmi. Na koně a jejich roli v kulturních dějinách lidstva je celý site- specific projekt zaměřen. Projekt zakončíme skupinovou tvorbou sochy koně v libovolném materiálu, formě a rozměru. Vstup na všechny akce je zdarma a průběh akcí můžeme kolektivně přizpůsobovat zájmům participantů. Akce má za cíl dostat zpátky kulturu do areálu Brandejsova statku a komunitně sdílet, tvořit, poznávat a sebevzdělávat se. Na místě bude zařízeno občerstvení a s přicházejícím podzimem budeme dělat oheň, grilovat a podobně se veselit.

(more…)

Long interview about my work Exodus from 2017. I described my feelings about refugee crisis and climate catastrophe that we live in. We talked about my background, context of my politicaly involved works, critique of artwashing through street- art etc. Thank you Belenos for this opportunity to go deeper then in ussual short interviews that often strive sensations . Link to HIYA website with my itnterview.

(more…)

Na letošním Marienbad film festivalu jsem měl retrospektivní blok svých filmů. Od ranných studentských formálních experimentů po současnost. Filmy jsem promítal ve dvou blocích: experimenty s low-end technikou, formální expresivní filmy bez digitální postprodukce a druhý blok byl o vývojí snímání videoperformancí. V linku níže si můžete pustit rozhovor o vývoji mojí tvorby, který se mnou vedla Kateřina Chromková. Díky za pozvání!

(more…)

-FUTURE OF THE WHEEL-

Transport is a big environmental issue in Slovakia, but also around the world. The exhibition The Future of the Wheel focuses on several areas that identify the problems of personal, especially car, transportation. At the same time, artists present solutions: promoting of public transport, cycling and highlighting walking as a natural human movement. The Future of the Wheel relates to the further advancement of human mobility. It emphasizes that humanity is at a crossroads and can choose which path to take.

-EXHIBITING ARTISTS-

Blažej Baláž, Mário Birmon, Jiří Černický, Jakub Geltner, Václav Girsa, Patrik Hábl, Anna Beata Háblová, Andrej Haršány, Jitka Havlíčková, Oto Hudec, Jana Kalinová, Peter Kalmus, Michal Kindernay, Tomáš Klepoch, Daniela Krajčová, Zorka Lednárová, Marcel Mališ, Stano Masár, David Možný, Martina Nosková, Dušan Pacúch, Lexa Peroutka, Jozef Pilát, Mariana Repovská, Oliver Ressler, Lukáš Rittstein, Tomáš Roubal, Zdeněk Ruffer, Petra Skořepová a Lucie Králiková, Lubo Stacho, Marek Štuller, Iveta Tomanová, Vladimír Turner, Tomáš Werner, Stanislav Zámečník, Martin Zet and others.

Curators: Lenka Kukurová, Milan Mikuláštik
In curatorial collaboration with: Dominika Chrzanová, Zuzana Sabová

(more…)

Pro naše úspěchy, pohodlí a stroje měníme krajinu vzdálenou i blízkou. S vtipem, ironií a někdy až drzým úšklebkem komentuje současný stav umělec Vladimír Turner.

Vladimír Turner patří mezi výrazné představitele nastupující umělecké generace. Jeho tvorba zahrnuje filmy, instalace, performance a intervence do veřejného prostoru a zabývá se socio-politickými tématy jako udržitelnost a urbanismus.
Jeho díla byla prezentována ve Francii, Německu, Austrálii, Brazílii, Rusku, Kyrgyzstánu, Itálii, Portugalsku, Moldavsku, Španělsku, na Slovensku a napříč Českou republikou, kde získala řadu ocenění.
Vladimír Turner je doktorandem Akademie výtvarných umění v Praze.

(more…)

My work „Practical Use“ is a part of new book by Igor Ponosov. The book „Art and the City“ describes the main directions and trends in the development of street art from the beginning of the twentieth century to the present. The publication, which was released in 2016, became the first book in Russian that claims to be a complete analysis of the global phenomenon of street art, which includes the global context and the situation in Russia. The second edition is supplemented by coverage of events after 2016. The book also includes several monologues from the pioneers of the street art scene, based on interviews with the author. In addition, the publication has significantly expanded the part about the New York graffiti scene, added a description of border street practices at the intersection of art, urbanism and activism. The chapter on Russian street art has also been substantially expanded. Igor Ponosov is a curator and theorist of street art, at the same time he is a practicing artist, and this position allows him to observe the processes from the inside, which is why many aspects in the book are interpreted critically, sometimes even emotionally, reflecting the personal involvement of the author.

(more…)

THE ANARCHISTIC AMATEUR’S ART & ALPHABET

Language: English/German
112 pages, 50 images

Editors: Margarethe Makovec & Anton Lederer

Texts by: Herbert Müller-Guttenbrunn, Beatrix Müller-Kampel, Reinhard Müller, Margarethe Makovec & Anton Lederer

Artworks by: Ingo Abeska, Iris Andraschek, bankleer, Blue Noses Group, Nayarí Castillo, Christian Eisenberger, Memed Erdener,
Veza Fernández / Christina Lederhaas, Aldo Giannotti, Johannes Gierlinger, Anne Glassner, G.R.A.M., Michael Heindl, Andreas Heller, Johanna Hierzegger, Anita Hofer / Reni Hofmüller, Katrin Hornek, Franz Kapfer, Karl Karner, Leopold Kessler, Paul Lässer, Damian Le Bas, Delaine Le Bas, Alfred Lenz, Hubert Lobnig, Juan Pablo Macías, Ralo Mayer, Ryts Monet, Ivan Moudov, Anton Petz, Katrin Plavcak, Leon Podesser, Lavinia Raccanello, Arne Rautenberg, RESANITA, Elisabeth Schmirl, eva helene stern ***, Mladen Stilinovic, studio ASYNCHROME, Tonto, Nasan Tur, Vladimír Turner, Roswitha Weingrill, Markus Wilfling, Johannes Wohlfart, Martin Zet, Gamlet Zinkovsky, zweintopf

“M for man: future occupants of coffins, who are still allowed to walk around for a while and make all sorts of practical jokes.” This is one of the many conceptual definitions coined by the writer and editor Herbert Müller-Guttenbrunn (1887-1945).

The booklover’s gem The Anarchistic Amateur’s Art & Alphabet brings together around 50 of his astute, whimsical and often highly topical „aphorisms, maxims and reflections“ with just as many works by visual artists. The selection is based on the existence of anarchistic elements in the individual works. And thereby follows a thought by Horst Stowasser: “Certainly more people are ‘anarchists’ than just those who call themselves so. Many just don’t know.”

Galerie Benedikta Rejta pořádá druhý výstavní projekt roku 2021 s názvem KRAJINA +, sestávající se ze čtyř postupně otevíraných výstav (i proto znaménko plus), jejichž svorníkem je krajina. Chápeme jej jako nový impuls, rozvíjející dlouhodobé směřování galerie. Krajinu v jeho kontextu nabízíme jako téma nové avantgardy. Z klauzur domovů

a pracovišť si obzvlášť dnes stále více uvědomujeme, jak otevřenou krajinu potřebujeme všichni, stejně jako každý jeden, neboť jsme její součástí. I v tomto kontextu platí stokrát opakované Dykovo: Opustíš-li mne, nezahynu…Ekologistické bušení může na část společnosti působit kontraproduktivně, stokrát omílaná hrozba často způsobí, že ji raději popřeme. Naše výstava proto nebuší, ale stáčí pozornost na téma skrze pohled umělce – citlivce v průběhu času až do současnosti. Zve do krajiny. Nuže, vyražme!

(more…)

Interview v pořadu Artzóna na ČT Art v úterý 19. 1. 2020 od 20:15. Videoartový Buster Keaton zaměřující se především na environmentální témata. Anarchista. Tak označuje sám sebe Vladimír Turner. Ve svých krátkých filmech vystupuje jako performer, zároveň je sám točí a vycizelovanou vizuální podobu tak má plně pod kontrolou. Ve svém posledním videu vystupuje jako jezdec na hooveru – Modern Times cituje Chaplina a tematizuje odcizení způsobené technologickým pokrokem. Vystudoval FAMU i UMPRUM. Ve své tvorbě spojuje videoart, performance, filmové dokumenty a intervence ve veřejném prostoru. Velká část projektů Vladimíra Turnera vzniká v zahraničí. Jeho umělecká tvorba má jasný aktivistický cíl a míří mimo jiné na kritiku konzumní společnosti, klimatickou a sociální nespravedlnost. Kdybych dělal jen umění, hrozně bych se styděl, protože to prostě není dostatečné, říká. Vedle uměleckých projektů působí jako filmař dokumentující aktivity hnutí jako Limity jsme my, Fridays for future, několik projektů realizoval s organizacemi Člověk v tísni nebo Arnika. Dlouhodobě spolupracuje například s Apolenou Rychlíkovou, naposledy stál za kamerou jejího stylizovaného dokumentu Češi jsou výborní houbaři, který mapuje ekologickou stopu v ČR. Dva snímky představil na letošním festivalu dokumentárních filmů v Jihlavě: Guestlist je kritikou životního stylu několika málo vyvolených nejbohatších na planetě, a experimentální snímek 14,4V17.11. zachycuje fragmenty oslav výročí československé sametové revoluce pomocí kamery umístěné na vysokootáčkové vrtačce.

(more…)

19.12.– 28.3. Galerie Klatovy Klenová. Voda je živel kapalný, zanořující se a znovu se vynořující, mění podobu, tvar i skupenství před lidskými zraky, přechází v tuhý led i těkavé vodní páry. Čtyři živly – vodu, vzduch, oheň a zemi, nalezneme jako věrné prvky prazákladu světa již u předsókratovských filosofů. Voda jako jeden z nich je činným prapočátkem, potravou světa, ale i možnou příčinou jeho zániku. Tvárná a přijímající životadárná voda představuje ženský aspekt.  Avšak chladná a temná všepohlcující hlubina znamená zapomnění, a věčné zapomnění smrt. Neustále proměnlivá mění svůj vlastní obraz i obrazy představ sedícího a snícího na jejím břehu.  Filosof a spisovatel Gaston Bachelard (1884–1962), ve své studii vydané pod titulem Voda a sny v Paříži roku 1942, rozvíjí představu vody jako živlu, disponujícího materializující obrazností. V substanci vody rozpoznává určitý druh niternosti, velmi odlišné od niternosti, jakou sugeruje „hloubka“ ohně nebo kamene. S vědomím, že chytáme nepolapitelného, lesklého, rtuťovitého hádka jsme se tuto niternost pokusily výběrem obrazů proměn vody ve způsobu i čase zachytit.

Elysium gallery in partnership with Swansea Museum, Swansea County Council and Fusion presents ‘Ways of Protest’, an extensive exhibition looking at how the arts can be used as a vehicle for protest, and how activism and a desire for social change can drive individual and collective creativity. Contemporary artworks by Welsh and International artists will be accompanied by archival artefacts from the vast Swansea Museum collection as well as memorabilia, photographs, interviews, and artworks provided by members of the public and protest groups from Swansea and Wales. This exhibition is part of the ChangeMakers Festival Programme exploring activism and social change through, exhibitions, workshops, heritage, words, visual and digital art. The festival is a celebration of people, movements and organisations who have fought for social equality in Swansea and the wider world.

(more…)

My two movies will have a premiere screening at this year IDFF Jihlava official selection. FIlm „14,4V17.11.“ is part of experimental section Exprmntl.cz and my other movie „Guestlist“ is in Short Joy section on DAFilms.com

AFO 2020 uvede dva filmy, na kterých jsem pracoval a to dohromady v jednom projekčním bloku. Můj krátký film o české frakci hnutí Fridays For Future, Až budu velká, chci být naživu, bude promítán jako předfilm před Češi jsou výborní houbaři(Režie Apolena Rychlíková, kamer: Petr Racek, Vladimír Turner). (more…)

Ve čtvrtek 15. 10. 2020 se bude na Ekofilm festivalu v Brně promítat můj film „Až budu velká, chci být naživu“. Aktivita studentů dokázala proměnit debatu o klimatu a klimatické katastrofě i u nás v Česku. Turnerův film nabízí pohled dovnitř každodenní práce českých Fridays for Future při svolávání stávek a demonstrací napříč Českou republikou. Odhaluje ale i jejich strategie a ukazuje, jak vypadá kolektivní promýšlení cílů a požadavků studentského klimatického hnutí. (more…)

SYMPOSIUM TRSY
– krajina – technologie – umění –

18.9.-19.9 , kde Farmstudio (http://www.farmstudio.cz/)

Symposium TRSY s drobnou prolukou volně navazuje na stejnojmenný festival, který proběhl ve Lhotce u Berouna.

Způsob trávení tohoto léta je poněkud rozmarný a proto chceme přidat něco k jeho rozpustilosti, zadumanosti ale i zastavení a uchování.

Symposium TRSY má ve svém středu krajinu, anthropocentrický masiv reflexe a tvrdohlavosti, ke které se vztahujeme jako k prostředku, kterou vykořisťujeme, které skládáme obětiny v podobě bůžků z opotřebovaných drátů. Zajímají nás především umělecko-vědecké způsoby, skrze které je možné se ke krajině vztahovat, uchopovat ji, posouvat ji – ne však za hranice udržitelnosti – směrem k symbiotickému stavu, jehož středem bude anthropos uvědomující si, že krajina je jeho součástí nebo partnerem k dialogu.

Symposium bude prezentovat současné umělecko-vědecké přístupy ke krajině, veřejnému prostoru, udržitelnosti a s tím spjaté technologicko-technické přístupy – to formou přednášek, kulturně vědeckých procházek, performance a happeningů.

The exhibition Where Are the Lions? / Ubi sunt leones? looks into a phenomenon of human fascination for overcoming physical and psychological limits through adventures, extreme sports, and explorative expeditions. The title of the exhibition itself, being derived from the cartographic description of unexplored territories (Hic sunt leones) reminds us that it is easier today to climb the highest mountain of the Earth than to find an unexplored place on our planet.

The exhibition attempts to develop a story of artists-explorers from both historical and contemporary perspectives. It follows different motivations and objects of their fascinations. At the same time, the exhibition draws attention to the dilemma of today’s adventurers who want to satisfy their romantic lust for exploring new sites and being at the same time responsible for our ecosystem. The title of the show therefore can be also seen as a metaphoric question: where are today’s „lions“ and their unknown territories?

The project connects international and Czech artists combining loaned artworks with works commissioned especially for the exhibition during the first half of 2020.

Where Are the Lions? / Ubi sunt leones?
with works by Filip Dvořák (CZ), Jiří Franta & David Böhm (CZ), Felix Kiessling (DE), Nataša Kokić (RS), Štefan Papčo (SK), Alexander Ponomarev (UA), Macarena Ruiz-Tagle (CL), Vladimír Turner (CZ)
curated by: Eva Riebová
production: Jan Vítek
architecture: Heinich & Stibitz

Posunutá premiéra filmu proběhne 11.9. v Kasárnách Karlín od 20:00 v rámci festivalu Jeden svět 2020.

Jak by se lopocení homo sapiens jevilo mimozemské inteligenci? Co by mimozemšťané říkali na lidské zacházení s naší planetou? A čím by se v péči o přírodu vymykali zrovna Češi?

Environmentální esej stylizovaná do dialogu dvou výzkumníků z jiné planety sleduje život na Zemi, konkrétně na malém kusu území uprostřed Evropy, v krajině zvané Česko. Živočeši se nestarají o svou přírodu zrovna příkladně a pro návštěvníky z vesmíru je až nepochopitelné, jak bezohledně lidstvo zachází s tím, co ho obklopuje a tvoří, a dělá tak ve jménu obchodu a zisku několika úspěšných podnikatelů. Tvůrci se na problematiku klimatické změny pokoušejí dívat s nadhledem a humorem, nezapřou ale, že jde o závažný fenomén. Pokud se nemáme stát pouhou fosílii, je nutné začít jednat.

(more…)