Wise Monkeys solo show

My solo show Wiser Monkeys: 13. 12. 2022- 16. 2. 2023 at Cella Galler, Oprava, Czech Republic → more

Dokrevue článek

Vladimír Turner přibližuje svůj chystaný celovečerní projekt Neo-aboriginal, jehož část v podobě krátkého filmu se objevila letos na MFDF JI.hlava v soutěžní experimentální sekci Exprmntl.cz. Nový krátký experimentální snímek je nyní k přehrání exkluzivně na dok.revue, a to přímo níže v textu.   → more

Photogether Gallery

Camping talkshow

Anti-SHELL performance nebo červené trenýrky na Pražském hradě, to jsou díla dalších hostů Campingu s Ondřejem Cihlářem. Tentokrát se budeme věnovat umění ve veřejném prostoru ve všech jeho podobách. Herec a režisér divadla VOSTO5 si totiž do CAMPu pozval sochaře a zakládající člena skupiny Ztohoven a SKULL studia Matěje Hájka, který je autorem také například instalace na 17. architektonickém bienále v Benátkách. Do druhého křesílka usedne umělec Vladimír Turner, který se pravidelně svými site-specific díly vyjadřuje k aktuálním společenským tématům, ať už se jedná o klimatickou krizi nebo vizuální smog. → more

Black & Red show Strasbourg

Following the two group exhibitions “Noires et Rouges” that took place in 2019 at the Cervantes Institute in Paris and at Syndicat Potentiel in Strasbourg, we propose two new exhibitions entitled “Black & Red”: one at AQB – Cellar in Budapest (Hungary) and the other at Syndicat Potentiel in Strasbourg (France); each one is adapted to the place and produced with the support of ADAGP. We would like to update the scope of the reflections that took shape during the period of the Spanish Civil War that heralded the World War ii; inventive mixtures of life and art, realized utopias and ideologies in combat. At the gates of the European Union, which has already been eroded by the Covid-19 pandemic, the Russian invasion of Ukraine brings to mind images of the destruction of European cities during the Second World War and the columns of thousands of refugees fleeing the murderous bombardments. It is in the context of this European drama that we are launching a new cycle of exhibitions on the question of democracy and anti-fascism today, of the ideological, social and artistic values at stake, in view of the tensions in Europe between 2000 and 2030. As at the time of the Retirada (Spanish Civil War refugees exodus), the fight against fascism, the issue of immigration and the welcoming of refugees in Europe are at the heart of current events. The artists in the exhibition “Black & Red” offer a view on the present situation. → more

Objevování Jiného poznání

Mezinárodní, mezioborové a experimentální sympozium organizované galerijní dramaturgií MeetFactory je součástí dlouhodobého výstavního projektu Jiné poznání. Ten se věnuje těm druhům poznání, jež jsou založené na emocích, bezprostředním prožitku, víře či imaginaci, a zpravidla se vymykají obecně uznávaným normám nebo pojmenování, klasifikaci či průkaznosti. Vyvádějí nás tak za hranice evropské racionality. Smyslem projektu Jiné poznání přitom není logiku či vědu diskvalifikovat, ale spíše poukazovat na širší rámec našeho bytí ve světě. Tradice Západního myšlení je spojená mj. s mocenskými strukturami postavenými na útlaku (kolonialismus, patriarchát) či extraktivismu (namířenému vůči přírodě i lidem), což přispívá k sociálním, ekonomickým a ekologickým problémům současnosti. Zabývat se alternativami vůči těmto systémům proto považujeme za jeden z úkolů umění a kultury. Dvoudenní sympozium nazvané Objevování Jiného poznání se uskuteční během závěrečného víkendu výstavy Ať zaslechnu tvé stopy a propojí širokou škálu témat (viz rámcový harmonogram níže), kterým jsme se již věnovali v rámci jednotlivých výstav od roku 2020. Do programu symposia zapojujeme jak umělkyně a umělce, tak odbornice a odborníky z řady dalších disciplín. Jednotlivé tematické bloky budou obsahovat jak informativní a teoretické přednášky a prezentace, tak příspěvky cílící na různé smysly a umožňující aktivní participaci publika. Cílem sympozia je poznávat a získávat zkušenosti různými způsoby – při zapojení vlastního těla či emocí. Míra aktivní účasti je ale samozřejmě vždy zcela individuální. → more

Místo, které by mohlo znamenat domov

Záměrem výstavy je vytvořit dočasnou platformu pro diskusi o důležitém problému, který nabývá na síle zvláště po roce 2008, kdy vypukla tzv. finanční (hypoteční) krize, a v posledních letech sílí a zintenzivňuje se v důsledku koronavirové pandemie, energetické krize a války na Ukrajině. Nemožnost dovolit si střechu nad hlavou, nucené vystěhování, exekuce a gentrifikace se stávají každodenní realitou na mnoha místech naší planety. Odhaduje se, že v současné době si více než miliarda lidí nemůže dovolit důstojné bydlení, a tato situace se zhoršuje. Pokud přijmeme názor, že bydlení se stává komoditou a výhodným investičním nástrojem, musíme se zároveň smířit s tím, že je předmětem finančních spekulací a přestává sloužit své funkci – poskytovat lidem zázemí a bezpečí domova. Bydlení je komplexní problém, jehož řešení – zvláště v současné době – vyžaduje stanovení politických, ekonomických a společenských priorit. Je výsledkem vyjednávání a střetů mezi různými zájmovými skupinami. Uvědomujeme si, že neexistuje jedno univerzálně platné řešení a že i přes konfliktní zájmy je v této situaci nutná široká spolupráce státních a městských institucí, stavebních investorů, majitelů domů a bytů, neziskového sektoru, odborníků/odbornic z různých disciplín – od sociologů, ekonomů, umělců a architektů po sociální pracovníky a aktivisty. Výstava přibližuje problematiku bydlení ze tří perspektiv: 1. Z osobního pohledu současných umělců na různé aspekty bydlení, z nichž většina vytvořila svá nová umělecká díla speciálně pro tuto výstavu: Epos 207, Vladimír Turner, Ivan Vosecký, Eva Koťátková, Štěpán Řehoř. 2. Z globální perspektivy, která formou fotografií architektonických realizací přibližuje projekty hromadného sociálního bydlení chilského architekta Alejandra Araveny, který také za ně získal v roce 2016 prestižní Pritzkerovu cenu. Důležité je, že Aravena ve své architektuře neprosazuje pouze technické řešení, ale že dává přednost vyjednávání s komunitou lidí, kteří v nově postavených domech nacházejí své domovy, a zároveň jim dává možnost, aby si je dostavěli podle svých vlastních představ a možností. 3. Z české perspektivy, která postihuje některé aspekty a přístupy sociálního a dostupného bydlení v České republice a nabízí možnosti a návrhy na praktická řešení. Součástí výstavy je i soubor reprodukcí historických fotografií z Muzea hl. města Prahy, které dokládají, jak lidé nižších sociálních vrstev bydleli a vyrovnávali se s ekonomickou krizí a bytovým nedostatkem ve 20. století, zvláště v jeho první polovině. Cílem výstavního projektu je poskytnout dostatečně otevřený multiperspektivní prostor pro množství různorodých argumentací, přístupů a aktivit a umožnit jejich propojování v českém, evropském i globálním kontextu. → more

The Posttraumatic

I am happy to be one of The Post Traumatic collaborators. You can find my works in issue #1 and #2. The Posttraumatic was created because reading a physical newspaper, with a coffee and a cigarette (if you smoke) is a pleasure. It is a pleasure that five minutes later turns into rage and depression when seeing that the world is, at the very least, a complete mess. Starting from the depressive tiredness that underlies reading a conventional newspaper, we decided to propose an alternative. In The Posttraumatic you will find all the sections of the conventional newspaper; International, Society, Sports, Obituaries, the weather… but the content is created by artists. Conceptual artists who straddle acid humor, irony, philosophical/political reflection and the absurd. A fruit salad of rare interpretations with the aim of reflecting on how we consume and transmit information. If it is still not clear to you, it is because we are not sure what The Posttraumatic is either. → more

Povoz na Festivalu M3

Vladimír Turner již mnoho let na různých místech světa vytrvale připomíná problematické, a mnohdy silně varovné, momenty antropocénní civilizace. Dlouhá řada filmů, videí, angažovaných intervencí do veřejného prostoru, performancí, objektových instalací podává konzistentní výpověď o síle reflektovaných témat. Zakletý mechanismus spotřeba-produkce, lživost marketingových strategií, těžba neobnovitelných zdrojů, brutální devastace krajiny, masový turismus, mylná představa o možnosti spoutat organismus velkoměsta do struktury řádu, gentrifikace, bezdomovectví, nehumánní metody politických systémů. Jen vlastně znovu a znovu připomíná téma podstaty čistého lidství, osobní i společenské odpovědnosti vůči krajině, přírodě, udržitelný způsob života založený na lokální soběstačnosti. Na témata poukazuje věcně jednoduchými akty. O to intenzivněji probouzí vědomí nutnosti individuální angažovanosti. I když mají jeho konceptuální práce aktivistický charakter, často zacházející se subverzí paradoxu, nelze v nich přehlédnout výrazovou sílu čisté výtvarnosti. Prostřednictvím instalace pro nádraží Veleslavín Vladimír Turner verbalizuje sochařskou situaci s tématy udržitelné mobility, fosilních paliv, mezinárodního obchodu, vztahu automobilismus vs. vlaková doprava, exodu a nomádství jako důsledků klimatických změn. Volí formu specificky upraveného automobilu značky Volvo, a to s apelem na stálou přítomnost potenciálu přirozeného lidského zdroje. Ideje instalace bezprostředně souvisí s genezí autorova zamýšleného filmu, v němž se ocitá v roli domorodce, posledního přeživšího na zemské planetě, který začíná budovat vše potřebné k žití z odpadků všude kolem přítomných. „System Change! Not Climate Change!“ → more

Festival M3

My new installation called Carriage will be visible this summer at urban intervention Festival M3 on different railway stations in Prague 15. 6.—30. 9. 2022. The reality of railway station buildings, railway tracks and their surroundings co-creates the clear boundaries of the concept of this year’s Festival m³ / Art in space. In their immediate vicinity, levels of meaning immediately emerge – social, political-aesthetic, architectural, historical, urban, ecological. We can probably generally agree on the statement that the railway station environment is typical of a peculiar poetics. This is why, for example, in Jaroslav Rudiš’s recently published book, we can also encounter critical comparisons of today’s state-of-the-art railway stations to a “sparrow’s nest”, a “hospital autopsy room”, a “mouse hole made of glass and steel”, a “cemetery”, a “shopping mall”, a “horrendous department store”, a “marketplace”, a “circus tent”, and, in the opposite sense, a romantic memory of a railway station as a “cathedral of transport”. We absolutely understand the emotional colouring of these expressions because, from our own experience, we can easily recall stations that are tiny, oversized, designed for freight transport, insensitively modernised, abandoned, overgrown, closed and dilapidated. Behind these visible signs, however, there are usually more hidden levels, sometimes as a result of rather problematic processes. → more

Antifascist Art

Režíroval, natáčel a stříhal jsem dvacetidílnou dokumentární sérii Antifascist Art. Je o antifašistickém umění, dobových kontextech a paralelách se současností. Autorem pořadu je Pavel Karous. Seriál najdete na youtube A2larm. „Na estetizaci politiky, jak ji provádí fašismus, odpovídají jeho odpůrci politizací umění,“ napsal Walter Benjamin. Prvorepublikoví výtvarníci, a mezi nimi i ti nejuznávanější, se stavěli proti fašismu svou tvorbou v podstatě okamžitě, když se ve 20. letech 20. století fašismus objevil na scéně. Mapováním českého antifašistického umění se v novém seriálu Antifascist Art zabývá sochař, pedagog, komentátor a publicista Pavel Karous. Pořad je věnován zatím souborně nepublikované domácí tvorbě 20. až 40. let minulého století, a to v sugestivní komparaci se současným českým a slovenským vizuálním uměním. Měl by tedy odpovídat na otázku: Jak může výtvarné umění dnes účinně pomoci v boji proti xenofobii, rasismu a nacionalismu? Dle Karouse je v první řadě důležitá inspirace úspěšnými projekty historie. → more

The Art Of Protest

Artist profile in new book by Gestalten alongside some of my friends and artists I respect. You can find here six pages with my artworks from Thailand, France, Germany and Czech Republic. “In an era of sensationalized news, artists around the world are observing politics and raising awareness on issues like authoritarian regimes, sustainability, climate change, diversity, and immigration. Art’s ability to communicate, question, and influence opinions have made it a vital tool in activism. We are living in tumultuous times where democracies are challenged from all sides and there is a growing divide between left and right. Diverse topics are subjects that contemporary artists are covering to generate controversy, shine a light on government issues, and create empathy. The Art of Protest explores the connection between art, politics, and activism today. Understand how over the past decade, artists have been engaging with political and social issues of all kinds and often raising alarms that are missed by politicians.” → more

Gas Chamber

  Vernisáž výstavy Gas Chamber ve čtvrtek 4.11. 2021 v 18:00 v galerii Bunkr, Most. Výstava situovaná v oblasti uhelných pánví, krajině, která spolu s místními obyvateli nejvíce trpí fosilním průmyslem, je rámována textem enviromentalisty Radka Kubala: Plynová komora stavěná uhlobarony Desítky let vydělávají na plundrování krajiny, lidského zdraví a ničení celých obcí. Jejich byznys navíc podrývá stabilitu klimatu, které ovlivňuje životní podmínky na celé planetě. Lesní požáry, záplavy, sucha, vlny veder, hurikány, tornáda, neúroda, hladomory. Takový je svět, který pro nás chystají. Už minimálně čtyřicet let ví o tom, že spalování uhlí, plynu a ropy vede k absolutní zkáze. A vědomě s tím nic nedělají. Uhlobaroni a majitelé fosilních korporací pro nás staví obří plynovou komoru, ve které nás chtějí postupně a pomalu uvařit. Éra uhlí pomalu ale jistě končí, zejména díky tlaku klimatického hnutí. Miliony lidí po celém světě vzdorovali moci uhlobaronů, aby přiblížili konec nejšpinavějšího fosilního paliva – uhlí. Boj ale neskončil. Uhlobaroni se totiž rozhodli, že svojí snahu o zničení veškerého života na Zemi nevzdají a houfně přecházejí z uhlí na neméně špinavé palivo – fosilní plyn. I nadále tak chtějí roztáčet kola kapitalismu, aby si udrželi své zisky na úkor všech ostatních. Doba uhelná za sebou zanechala zničené vesnice i krajinu, statisíce předčasných úmrtí a rozvrácené klima. Doba plynová za sebou už nenechá nic. Tuhle plynovou komoru jim nedovolíme dokončit. → more

Paralelní kino

Komentovaná projekce ve spolupráci s Artyčok.TV a Arnoštem Novákem 18. 10. od 18:00 v Kině Ponrepo. Letošní „Absence ve Videoarchivu“ je druhým pokračováním série intervencí, v nichž se přizvaní hosté z mimouměleckých disciplín zamýšlí nad rámcem původní kolekce audiovizuálního umění – Videoarchivu VVP AVU. Kromě výběru děl z této kolekce se také zaměřují na to, jaká díla, umělkyně a umělci či koncepty v ní vzhledem ke zvolenému tématu dosud nejsou zastoupeny. Artyčok.TV tentokrát pozvala environmentálního sociologa Arnošta Nováka. V podobě komentovaného pásma videí nabídne pohled z perspektivy svého výzkumného zaměření na environmentálně laděná díla. Představí tyto práce na pozadí vybraných současných teoretických konceptů, reflektujících vztah přírody a společnosti. Ten se odráží v různorodosti uměleckých přístupů ke krajině nebo ekologii. → more

Za Prahu udržitelnou a sousedskou

Zveme vás na druhý ročník úspěšného festival Za Prahu udržitelnou a sousedskou! Pojďte společně prozkoumat proč se potřebujeme zasazovat o právo na město a bydlení a jak by mohla města vypadat, kdyby sloužila lidem a jejich potřebám. Festival se bude konat od 12. – 14.11. v pražském Prostoru39. Můžete se těšit na promítání, diskuze, workshopy, přednášky, procházky a kulturní akce. Víkendem volně navazujeme na loňský ročník festivalu Za Prahu udržitelnou a sousedskou a také na festival Vzpurná Praha. Cílem tohoto víkendu je společné a participativní rozšiřování povědomí o tématech jako je nový development v Praze, gentrifikace, nedostupné bydlení, klimatická krize ve městě, tepelné ostrovy a další otázky, které Pražany trápí. → more

Wild Wild Horses

V září 2021 začne na Brandejsově statku Praze- Suchdol komunitní výtvarný projekt Wild Wild Horses, jehož autorem je umělec Vladimír Turner. Během září až listopadu zde proběhne několik výtvarných workshopů, přednášek a diskuzí s pozvanými hosty a (nejen)místními obyvateli. Budeme se seznamovat s bohatou historií statku a s jeho obyvateli- koňmi. Na koně a jejich roli v kulturních dějinách lidstva je celý site- specific projekt zaměřen. Projekt zakončíme skupinovou tvorbou sochy koně v libovolném materiálu, formě a rozměru. Vstup na všechny akce je zdarma a průběh akcí můžeme kolektivně přizpůsobovat zájmům participantů. Akce má za cíl dostat zpátky kulturu do areálu Brandejsova statku a komunitně sdílet, tvořit, poznávat a sebevzdělávat se. Na místě bude zařízeno občerstvení a s přicházejícím podzimem budeme dělat oheň, grilovat a podobně se veselit. → more

La Pilule Rouge

Long interview about my work Exodus from 2017. I described my feelings about refugee crisis and climate catastrophe that we live in. We talked about my background, context of my politicaly involved works, critique of artwashing through street- art etc. Thank you Belenos for this opportunity to go deeper then in ussual short interviews that often strive sensations . Link to HIYA website with my itnterview. → more

Marienbad Film Festival

Na letošním Marienbad film festivalu jsem měl retrospektivní blok svých filmů. Od ranných studentských formálních experimentů po současnost. Filmy jsem promítal ve dvou blocích: experimenty s low-end technikou, formální expresivní filmy bez digitální postprodukce a druhý blok byl o vývojí snímání videoperformancí. V linku níže si můžete pustit rozhovor o vývoji mojí tvorby, který se mnou vedla Kateřina Chromková. Díky za pozvání! → more

Artrooms Moravany

-FUTURE OF THE WHEEL- Transport is a big environmental issue in Slovakia, but also around the world. The exhibition The Future of the Wheel focuses on several areas that identify the problems of personal, especially car, transportation. At the same time, artists present solutions: promoting of public transport, cycling and highlighting walking as a natural human movement. The Future of the Wheel relates to the further advancement of human mobility. It emphasizes that humanity is at a crossroads and can choose which path to take. -EXHIBITING ARTISTS- Blažej Baláž, Mário Birmon, Jiří Černický, Jakub Geltner, Václav Girsa, Patrik Hábl, Anna Beata Háblová, Andrej Haršány, Jitka Havlíčková, Oto Hudec, Jana Kalinová, Peter Kalmus, Michal Kindernay, Tomáš Klepoch, Daniela Krajčová, Zorka Lednárová, Marcel Mališ, Stano Masár, David Možný, Martina Nosková, Dušan Pacúch, Lexa Peroutka, Jozef Pilát, Mariana Repovská, Oliver Ressler, Lukáš Rittstein, Tomáš Roubal, Zdeněk Ruffer, Petra Skořepová a Lucie Králiková, Lubo Stacho, Marek Štuller, Iveta Tomanová, Vladimír Turner, Tomáš Werner, Stanislav Zámečník, Martin Zet and others. Curators: Lenka Kukurová, Milan Mikuláštik In curatorial collaboration with: Dominika Chrzanová, Zuzana Sabová → more

Domorodec ve Zhoři

Pro naše úspěchy, pohodlí a stroje měníme krajinu vzdálenou i blízkou. S vtipem, ironií a někdy až drzým úšklebkem komentuje současný stav umělec Vladimír Turner. Vladimír Turner patří mezi výrazné představitele nastupující umělecké generace. Jeho tvorba zahrnuje filmy, instalace, performance a intervence do veřejného prostoru a zabývá se socio-politickými tématy jako udržitelnost a urbanismus. Jeho díla byla prezentována ve Francii, Německu, Austrálii, Brazílii, Rusku, Kyrgyzstánu, Itálii, Portugalsku, Moldavsku, Španělsku, na Slovensku a napříč Českou republikou, kde získala řadu ocenění. Vladimír Turner je doktorandem Akademie výtvarných umění v Praze. → more

Luhovaný Vincent

Na tomto ročníku multižánrového festivalu Luhovaný Vincent budu mít site-specific instalaci s názvem BIO(Greenwashing). Lokace: trávník před Hotelem Jestřabí,  L. Janáčka 238. Text kurátora Jakuba Franka: Ať už jde o videa a filmy, objekty, instalace, intervence ve veřejném prostoru nebo performance, je Vladimírova tvorba prostoupena reakcemi na problematická společenská témata a kritikou globálního konzumně orientovaného světa. Jeho poslední práci BIO (Greenwashing) můžeme v kontextu festivalu vnímat jako jakýsi pomník současnému zelenému pokrytectví. Není totiž důležité, jak je kdo šetrný k životnímu prostředí, ale kdo to o sobě hlasitěji říká, respektive, kdo to dokáže dráže prodat. → more

Искусство и город

My work „Practical Use“ is a part of new book by Igor Ponosov. The book „Art and the City“ describes the main directions and trends in the development of street art from the beginning of the twentieth century to the present. The publication, which was released in 2016, became the first book in Russian that claims to be a complete analysis of the global phenomenon of street art, which includes the global context and the situation in Russia. The second edition is supplemented by coverage of events after 2016. The book also includes several monologues from the pioneers of the street art scene, based on interviews with the author. In addition, the publication has significantly expanded the part about the New York graffiti scene, added a description of border street practices at the intersection of art, urbanism and activism. The chapter on Russian street art has also been substantially expanded. Igor Ponosov is a curator and theorist of street art, at the same time he is a practicing artist, and this position allows him to observe the processes from the inside, which is why many aspects in the book are interpreted critically, sometimes even emotionally, reflecting the personal involvement of the author. → more

The Anarchistic Amateur’s Art & Alphabet

THE ANARCHISTIC AMATEUR’S ART & ALPHABET Language: English/German 112 pages, 50 images Editors: Margarethe Makovec & Anton Lederer Texts by: Herbert Müller-Guttenbrunn, Beatrix Müller-Kampel, Reinhard Müller, Margarethe Makovec & Anton Lederer Artworks by: Ingo Abeska, Iris Andraschek, bankleer, Blue Noses Group, Nayarí Castillo, Christian Eisenberger, Memed Erdener, Veza Fernández / Christina Lederhaas, Aldo Giannotti, Johannes Gierlinger, Anne Glassner, G.R.A.M., Michael Heindl, Andreas Heller, Johanna Hierzegger, Anita Hofer / Reni Hofmüller, Katrin Hornek, Franz Kapfer, Karl Karner, Leopold Kessler, Paul Lässer, Damian Le Bas, Delaine Le Bas, Alfred Lenz, Hubert Lobnig, Juan Pablo Macías, Ralo Mayer, Ryts Monet, Ivan Moudov, Anton Petz, Katrin Plavcak, Leon Podesser, Lavinia Raccanello, Arne Rautenberg, RESANITA, Elisabeth Schmirl, eva helene stern ***, Mladen Stilinovic, studio ASYNCHROME, Tonto, Nasan Tur, Vladimír Turner, Roswitha Weingrill, Markus Wilfling, Johannes Wohlfart, Martin Zet, Gamlet Zinkovsky, zweintopf “M for man: future occupants of coffins, who are still allowed to walk around for a while and make all sorts of practical jokes.” This is one of the many conceptual definitions coined by the writer and editor Herbert Müller-Guttenbrunn (1887-1945). The booklover’s gem The Anarchistic Amateur’s Art & Alphabet brings together around 50 of his astute, whimsical and often highly topical „aphorisms, maxims and reflections“ with just as many works by visual artists. The selection is based on the existence of anarchistic elements in the individual works. And thereby follows a thought by Horst Stowasser: “Certainly more people are ‘anarchists’ than just those who call themselves so. Many just don’t know.” → more

Krajina + v Galerii Benedikta Rejta

Galerie Benedikta Rejta pořádá druhý výstavní projekt roku 2021 s názvem KRAJINA +, sestávající se ze čtyř postupně otevíraných výstav (i proto znaménko plus), jejichž svorníkem je krajina. Chápeme jej jako nový impuls, rozvíjející dlouhodobé směřování galerie. Krajinu v jeho kontextu nabízíme jako téma nové avantgardy. Z klauzur domovů a pracovišť si obzvlášť dnes stále více uvědomujeme, jak otevřenou krajinu potřebujeme všichni, stejně jako každý jeden, neboť jsme její součástí. I v tomto kontextu platí stokrát opakované Dykovo: Opustíš-li mne, nezahynu…Ekologistické bušení může na část společnosti působit kontraproduktivně, stokrát omílaná hrozba často způsobí, že ji raději popřeme. Naše výstava proto nebuší, ale stáčí pozornost na téma skrze pohled umělce – citlivce v průběhu času až do současnosti. Zve do krajiny. Nuže, vyražme! → more

Artzóna interview

Interview v pořadu Artzóna na ČT Art v úterý 19. 1. 2020 od 20:15. Videoartový Buster Keaton zaměřující se především na environmentální témata. Anarchista. Tak označuje sám sebe Vladimír Turner. Ve svých krátkých filmech vystupuje jako performer, zároveň je sám točí a vycizelovanou vizuální podobu tak má plně pod kontrolou. Ve svém posledním videu vystupuje jako jezdec na hooveru – Modern Times cituje Chaplina a tematizuje odcizení způsobené technologickým pokrokem. Vystudoval FAMU i UMPRUM. Ve své tvorbě spojuje videoart, performance, filmové dokumenty a intervence ve veřejném prostoru. Velká část projektů Vladimíra Turnera vzniká v zahraničí. Jeho umělecká tvorba má jasný aktivistický cíl a míří mimo jiné na kritiku konzumní společnosti, klimatickou a sociální nespravedlnost. Kdybych dělal jen umění, hrozně bych se styděl, protože to prostě není dostatečné, říká. Vedle uměleckých projektů působí jako filmař dokumentující aktivity hnutí jako Limity jsme my, Fridays for future, několik projektů realizoval s organizacemi Člověk v tísni nebo Arnika. Dlouhodobě spolupracuje například s Apolenou Rychlíkovou, naposledy stál za kamerou jejího stylizovaného dokumentu Češi jsou výborní houbaři, který mapuje ekologickou stopu v ČR. Dva snímky představil na letošním festivalu dokumentárních filmů v Jihlavě: Guestlist je kritikou životního stylu několika málo vyvolených nejbohatších na planetě, a experimentální snímek 14,4V17.11. zachycuje fragmenty oslav výročí československé sametové revoluce pomocí kamery umístěné na vysokootáčkové vrtačce. → more

Voda: obrazy proměny živlu

19.12.– 28.3. Galerie Klatovy Klenová. Voda je živel kapalný, zanořující se a znovu se vynořující, mění podobu, tvar i skupenství před lidskými zraky, přechází v tuhý led i těkavé vodní páry. Čtyři živly – vodu, vzduch, oheň a zemi, nalezneme jako věrné prvky prazákladu světa již u předsókratovských filosofů. Voda jako jeden z nich je činným prapočátkem, potravou světa, ale i možnou příčinou jeho zániku. Tvárná a přijímající životadárná voda představuje ženský aspekt.  Avšak chladná a temná všepohlcující hlubina znamená zapomnění, a věčné zapomnění smrt. Neustále proměnlivá mění svůj vlastní obraz i obrazy představ sedícího a snícího na jejím břehu.  Filosof a spisovatel Gaston Bachelard (1884–1962), ve své studii vydané pod titulem Voda a sny v Paříži roku 1942, rozvíjí představu vody jako živlu, disponujícího materializující obrazností. V substanci vody rozpoznává určitý druh niternosti, velmi odlišné od niternosti, jakou sugeruje „hloubka“ ohně nebo kamene. S vědomím, že chytáme nepolapitelného, lesklého, rtuťovitého hádka jsme se tuto niternost pokusily výběrem obrazů proměn vody ve způsobu i čase zachytit. → more

Ways Of Protest

Elysium gallery in partnership with Swansea Museum, Swansea County Council and Fusion presents ‘Ways of Protest’, an extensive exhibition looking at how the arts can be used as a vehicle for protest, and how activism and a desire for social change can drive individual and collective creativity. Contemporary artworks by Welsh and International artists will be accompanied by archival artefacts from the vast Swansea Museum collection as well as memorabilia, photographs, interviews, and artworks provided by members of the public and protest groups from Swansea and Wales. This exhibition is part of the ChangeMakers Festival Programme exploring activism and social change through, exhibitions, workshops, heritage, words, visual and digital art. The festival is a celebration of people, movements and organisations who have fought for social equality in Swansea and the wider world. → more

IDFF Jihlava movie premieres

My two movies will have a premiere screening at this year IDFF Jihlava official selection. FIlm „14,4V17.11.“ is part of experimental section Exprmntl.cz and my other movie „Guestlist“ is in Short Joy section on DAFilms.com → more

Academia Film Olomouc

AFO 2020 uvede dva filmy, na kterých jsem pracoval a to dohromady v jednom projekčním bloku. Můj krátký film o české frakci hnutí Fridays For Future, Až budu velká, chci být naživu, bude promítán jako předfilm před Češi jsou výborní houbaři(Režie Apolena Rychlíková, kamer: Petr Racek, Vladimír Turner). → more

Ekofilm

Ve čtvrtek 15. 10. 2020 se bude na Ekofilm festivalu v Brně promítat můj film „Až budu velká, chci být naživu“. Aktivita studentů dokázala proměnit debatu o klimatu a klimatické katastrofě i u nás v Česku. Turnerův film nabízí pohled dovnitř každodenní práce českých Fridays for Future při svolávání stávek a demonstrací napříč Českou republikou. Odhaluje ale i jejich strategie a ukazuje, jak vypadá kolektivní promýšlení cílů a požadavků studentského klimatického hnutí. → more

Trsy Sympozium

SYMPOSIUM TRSY – krajina – technologie – umění – 18.9.-19.9 , kde Farmstudio (http://www.farmstudio.cz/) Symposium TRSY s drobnou prolukou volně navazuje na stejnojmenný festival, který proběhl ve Lhotce u Berouna. Způsob trávení tohoto léta je poněkud rozmarný a proto chceme přidat něco k jeho rozpustilosti, zadumanosti ale i zastavení a uchování. Symposium TRSY má ve svém středu krajinu, anthropocentrický masiv reflexe a tvrdohlavosti, ke které se vztahujeme jako k prostředku, kterou vykořisťujeme, které skládáme obětiny v podobě bůžků z opotřebovaných drátů. Zajímají nás především umělecko-vědecké způsoby, skrze které je možné se ke krajině vztahovat, uchopovat ji, posouvat ji – ne však za hranice udržitelnosti – směrem k symbiotickému stavu, jehož středem bude anthropos uvědomující si, že krajina je jeho součástí nebo partnerem k dialogu. Symposium bude prezentovat současné umělecko-vědecké přístupy ke krajině, veřejnému prostoru, udržitelnosti a s tím spjaté technologicko-technické přístupy – to formou přednášek, kulturně vědeckých procházek, performance a happeningů. → more

Where Are The Lions?

The exhibition Where Are the Lions? / Ubi sunt leones? looks into a phenomenon of human fascination for overcoming physical and psychological limits through adventures, extreme sports, and explorative expeditions. The title of the exhibition itself, being derived from the cartographic description of unexplored territories (Hic sunt leones) reminds us that it is easier today to climb the highest mountain of the Earth than to find an unexplored place on our planet. The exhibition attempts to develop a story of artists-explorers from both historical and contemporary perspectives. It follows different motivations and objects of their fascinations. At the same time, the exhibition draws attention to the dilemma of today’s adventurers who want to satisfy their romantic lust for exploring new sites and being at the same time responsible for our ecosystem. The title of the show therefore can be also seen as a metaphoric question: where are today’s „lions“ and their unknown territories? The project connects international and Czech artists combining loaned artworks with works commissioned especially for the exhibition during the first half of 2020. Where Are the Lions? / Ubi sunt leones? with works by Filip Dvořák (CZ), Jiří Franta & David Böhm (CZ), Felix Kiessling (DE), Nataša Kokić (RS), Štefan Papčo (SK), Alexander Ponomarev (UA), Macarena Ruiz-Tagle (CL), Vladimír Turner (CZ) curated by: Eva Riebová production: Jan Vítek architecture: Heinich & Stibitz → more

Češi jsou výborní houbaři

Posunutá premiéra filmu proběhne 11.9. v Kasárnách Karlín od 20:00 v rámci festivalu Jeden svět 2020. Jak by se lopocení homo sapiens jevilo mimozemské inteligenci? Co by mimozemšťané říkali na lidské zacházení s naší planetou? A čím by se v péči o přírodu vymykali zrovna Češi? Environmentální esej stylizovaná do dialogu dvou výzkumníků z jiné planety sleduje život na Zemi, konkrétně na malém kusu území uprostřed Evropy, v krajině zvané Česko. Živočeši se nestarají o svou přírodu zrovna příkladně a pro návštěvníky z vesmíru je až nepochopitelné, jak bezohledně lidstvo zachází s tím, co ho obklopuje a tvoří, a dělá tak ve jménu obchodu a zisku několika úspěšných podnikatelů. Tvůrci se na problematiku klimatické změny pokoušejí dívat s nadhledem a humorem, nezapřou ale, že jde o závažný fenomén. Pokud se nemáme stát pouhou fosílii, je nutné začít jednat. → more

In Cité Carhaix

Artsafari

Memory Of The City

Pamět města

Projekt Paměť města mapuje novodobé proměny pěti pražských čtvrtí. Smíchov, Holešovice, Žižkov, Karlín, Staré a Nové město. Pět pražských čtvrtí a nespočet příběhů, ukrytých v jejich ulicích. Na doby, kdy si ve vnitroblocích domů na Václaváku děti hrávali fotbal a staří lidé prodávali ručně malované pohlednice, můžeme už jen vzpomínat. Stejně tak na “černou duši Karlína”, dělnické Holešovice, Žižkov plný barů a bouřlivého studentského života nebo na Smíchov, kde vedle sebe spokojeně žili lidé různých společenských tříd a bruslit se chodilo na nezastavěný, dostupný břeh Vltavy. Přestavby čtvrtí, gentrifikace, nedostupnost bydlení a masový turismus ale dnes všechno mění… → more

Češi jsou výborní houbaři

  Jak by se lopocení homo sapiens jevilo mimozemské inteligenci? Co by mimozemšťané říkali na lidské zacházení s naší planetou? A čím by se v péči o přírodu vymykali zrovna Češi? Environmentální esej stylizovaná do dialogu dvou výzkumníků z jiné planety sleduje život na Zemi, konkrétně na malém kusu území uprostřed Evropy, v krajině zvané Česko. Živočeši se nestarají o svou přírodu zrovna příkladně a pro návštěvníky z vesmíru je až nepochopitelné, jak bezohledně lidstvo zachází s tím, co ho obklopuje a tvoří, a dělá tak ve jménu obchodu a zisku několika úspěšných podnikatelů. Tvůrci se na problematiku klimatické změny pokoušejí dívat s nadhledem a humorem, nezapřou ale, že jde o závažný fenomén. Pokud se nemáme stát pouhou fosílii, je nutné začít jednat. → more

Český Rozhlas: Vizitka

Frutti di Mare – mořské plody neboli síť plná plastových lahví zavěšená nad pražskou Dlouhou třídou před klubem Roxy – je jednou z nejnovějších instalací vizuálního umělce Vladimíra Turnera. Upozorňuje na problémy recyklace a téma lidské zodpovědnosti vůči krajině a přírodním zdrojům. „Je to aktivistická věc, která má zároveň trashovou estetiku ladící s tím, co turismus udělal s okolím Staroměstského náměstí. Na instalaci reaguje spousta lidí, kteří normálně za kulturou nechodí, například senioři venčící psy anebo opilí turisti,“ konstatoval ve Vizitce. Ekologii začal Vladimír Turner tematizovat přirozeně. „Jde to dohromady s tím, co jsem dělal dřív, s mými krajinářskými pracemi, se svobodou veřejného prostoru,“ vysvětluje. Zásadní zlom a ponor do problematiky přišel před čtyřmi lety během projektu Na pomezí samoty, při kterém čeští i zahraniční autoři zkoumali otázky proměny krajiny a provázanost společnosti s přírodou. Tehdy Vladimír Turner cestoval spolu s kolegy – umělci kolem severočeských uhelných pánví a poslouchal odborné výklady. V postapokalyptické krajině Mostecka se odehrává také půlhodinový Turnerův snímek Za uhlenou oponou, který přibližuje aktivity angažované skupiny Limity jsme my. „Tamní krajina je velkolepý landartrový projekt, je to ta největší landartová instalace od rypadel strojů a pánů v saku, kteří to nařídili,“ odpověděl na otázku co se s terénem v severních Čechách očima umělce děje. Film ale zároveň zachycuje „aroganci moci a setkání aktivistů s policisty, kteří v novodobém brnění ukazují svou sílu.“Fridays for Future → more

Old Addresses group show

The House of the Lords of Kunštát Dominikánská 9, Brno Open: Tue – Sun 10 am – 6 pm Opening: 26.11.2019 18:00 Curator: Vendula Fremlová Artists: Jan Ambrůz, Marie Blabolilová, Kateřina Frejlachová, Radek Fridrich, Anežka Kovalová, Lukáš Kováčik, Jiří Kubový, Miroslav Pazdera, Tadeáš Říha, Zorka Ságlová, Martin Špičák, Dagmar Šubrtová, Michaela Thelenová, Vladimír Turner, Diana Winklerová, Martin Zet The relationship of people with land and landscape, given for centuries and essential, which has long been disturbed and uprooted by collectivization, is now often replaced by indifference. The exhibition concept is based on a reflexion on the disappearing of the land and landscape, together with the disappearance of the relation to the place. The title refers to a poetry collection by Ivan Blatný, evoking (like the exhibition) something like environmental sadness, a longing for the vanishing landscape and biodiversity. There are works that critically comment on the present state of the landscape, and also those reflecting the landscape of the past, the artists’ inner landscape, a more or less idealized landscape without environmental burdens and climate change… → more

Mobilis Festival

Můj film „Až budu velká, chci být naživu“ se bude promítat na festivalu Mobilis: V tomto pásme prezentujeme umelcov a umelkyne, o ktorých sme presvedčení/é že ich umelecká imaginácia a prax nabúrava súčasne spoločensko-politické a ekonomické nastavenie. Zároveň ich umenie môže prinášať nový spôsob uvažovania a zážitku o radikálne odlišnej budúcnosti. Tá by mala byť založená na solidarite, sociálnej a klimatickej spravodlivosti a oslobodení utláčaných skupín. ABV – Ateliér bez vedoucího, Darina Alster, Tamara Moyzes a Vojtěch Bárta → more

Cuckoo festival #8

The 8th annual Public Space Art Festival entitled Kukačka has set its ground in the space between revolution and escape and oscillates between two frontier approaches whose stimulus is inner discontent. In the first approach, disagreement transforms into a form of public gesture. The gesture, which is urgently political, since it stems from the desire to adjust the constellation of the outer world, so that it conforms to the image of its bearer. In the other approach, the world of actions is reduced to a narrow space of the alternative world. If the person cannot or does not want to actively participate in the functioning of the outer world, he/she creates his/her own world, which can be both a continuation of the “childhood fence” and an autonomous piece of art, building its own rules and regulations, because the real world is too disturbing. In terms of its content, the Festival follows the space between the revolutionary and Kundera’s “lyricist,” for whom the formless world becomes arranged, regular, clear, and beautiful, grasped into the rhythm and rhyme of poetry at once. First of all, however, this year would like to accentuate the well-known and, at the same time, persistent feeling that something always slips through our fingers. Life is Different Elsewhere. → more

Guestlist

27.9. 17:00- 00:00 Právnická fakulta UK, nám. Curieových 7, 116 40 Staré Město Jako pichlavé upozornění na protiklad ke snaze aktivně řešit viditelné problémy současného světa připravil speciálně pro Noc vědců a prostor atria Právnické fakulty performanci umělec Vladimír Turner, který svým pojetím poukazuje na aroganci několika málo procent lidí – de facto vlastníků planety. Pokud nejste na Guestlistu, po červeném koberci se jen tak neprojdete. Performance Guestlist se bude odehrávat po celou dobu trvání akce a zatáhne do hry i překvapené návštěvníky Noci vědců. Z této performance vznikne v průběhu noci experimentální dokument. → more

The Anarchistic Amateur´s Alphabet

M for man: “The future occupant of a coffin that walks around for a while and is allowed to do all sorts of silly things.” This is just one of hundreds of definitions found in the Alphabet des anarchistischen Amateurs (The Anarchistic Amateur’s Alphabet). Published by the Graz literary scholar Beatrix Müller-Kampel in 2007, the book is a collection of “aphorisms, statements, and observations” by Herbert Müller-Guttenbrunn (1887–1945). From 1923 to 1929 he lived in Thoneben, located in the municipality of Semriach north of Graz. During this period he first published his magazine Das Nebelhorn (The Foghorn) which temporarily bore the secondary title Zeitschrift für die Interessen vorurteilslosen Menschentums (Magazine for the Interests of Unbiased Humanity). This exhibition project brings together his writings with works by contemporary artists. It gives an impetus for a contemporary examination of anarchism, which “through radically democratic principles ‘wished to establish’ a societal framework suitable for providing the greatest possible freedom to the individual,” and providing “the greatest possible equality and justice,” as author Ilija Trojanow writes. In the present time, when ideological narrow-mindedness, rising nationalism, and totalitarian tendencies are trying to take root again, this is more relevant than ever. → more

Dancing On The Ruins

The international group exhibition focuses on the topic of climate change and the related climate crisis, which is the biggest challenge of the present. It is becoming increasingly evident that continuing in the current way of life leads to the destruction of the planet and to endangering the survival of humanity. Quick action is required to halt this threat. It is a challenge concerting us both as individuals and as a society. Preservation of life on Earth requires systematic changes in all human areas and activities: in energy production, food production, waste management, transport or housing, changes in legislation, and the financial system. The exhibition is a celebration of these changes. A new society is emerging in ruins and rubble of these changes. The collapse of a dysfunctional system provides room for new ideas and solutions. The solutions are based on the ethical relationship of man to nature. In this process, art’s task is symbolic: to inspire, ask questions, but also experiment with answers. And also to remind that activity is the best remedy for negativity. Exhibiting artists: Darina Alster, Markus Hiesleitner, Oto Hudec, Lenka Klodová, Daniela Krajčová, Radim Labuda, Marie Lukáčová, Ralo Mayer, Milan Mikuláštík, Oliver Ressler, Daniel Rupaszov, Jaap Scheeren, Franz Tišek, Vladimír Turner. Curator: Lenka Kukurová   → more

Dokumenty & debata v Kině Pilotů

Klimafilmy HaDivadlo

Obrazově unikátní pohled na události prvního českého Klimakempu v roce 2017, které do místního prostředí vnesly téma občanské neposlušnosti a přímé akce v boji za klimatickou spravedlnost. Projekci reflexivního doku-akčního snímku Vladimíra Turnera, výtvarníka a absolventa FAMU, doplní jeho čerstvé zachycení fenoménu Fridays for Future natočené s českými představiteli během aktivního jara 2019. → more

Borders are vacillating

The project „Die Verwandlung – Borders are Vacillating“ by Iris Andraschek and Hubert Lobnig inquires into the transformation of borders, the fall of the Iron Curtain, the demolition of borders, the Schengen Agreement and years of flight around 2015. Artists develop site-specific works shown on the existing displays and in the former boder control strip in the outer area. In addition, the artists have the former, now privatized border house available for one month. Some of my older films will be shown during the film programm at 17:30 – 19:00 in the Centre for the Future in Slavonice. The opening of the project will start at 15:00 at the Austrian border side, 5 Minutes away from Slavonice. → more

Artzóna o enviromentálním umění

Vystupuji v pořadu Artzóna, jehož díl z 25.6.2019 pojednává z části o ekologii a umění. „A na závěr se spolu s šéfredaktorkou Artalk.cz Annou Remešovou a režisérem a dramaturgem Chemického divadla Vojtěchem Bártou zamyslíme nad tím, jakou roli hraje v současném umění ekologie a životní prostředí. Jak se proměnilo vnímání přírody umělci? A jaký dopad budou mít výzvy kulturních instituci k vyhlášení stavu klimatické nouze?“ → more

Fridays For Future

Rozhovor o mém filmu, Až budu velká, chci být naživu“ na Radiu Wave. „Dokud politici odmítají dělat to, co se od nich čeká, a to je řešení vážných problémů, jako je klimatická krize, tak my odmítáme dělat to, co se čeká od nás, a to je chození do školy,“ říká na začátku autorského dokumentu Až budu velká, chci být naživu jeden z mluvčích českých Fridays for Future Petr Doubravský. Snímek Vladimíra Turnera na příkladu několika aktivních studentů ukazuje, jaké jsou jejich motivace k účasti na mezinárodním středoškolském hnutí, které pomohla nastartovat umanutá občanská angažovanost mladé Švédky Grety Thunberg. → more

Project Space Festival Berlin

I will take part in Project Space Festival Berlin this year. My intervention will happen on 5th June 2019(location tba). It will start as performance moving around the city and end as an site- specifi installation. The PROJECT SPACE FESTIVAL BERLIN invites visitors on a month-long trip through Berlin’s independent art scene. During the Festival, Project Spaces will open their doors for a new event occurring every day of August. Each participating space will realize one event within a 24-hour period. The program of the festival is as diverse as its participating project spaces. With a broad selection of participants the PROJECT SPACE FESTIVAL BERLIN provides a momentary slice of the city’s independent scene, offering a platform to consider the idea of  what the term ‘project space’ can mean. Usually what project spaces share in common is what they are not – not a white cube, not institutional, usually not commercial. Project spaces typically focus on artistic experimentation, spark dialogue, nurture local art communities and are a labor of love of those who run it. Creatively working with limited funds the project spaces are seismographs of cultural trends, operating under conditions of simultaneous freedom and fragility. It is the PROJECT SPACE FESTIVAL BERLIN’s intention to put the work of its hosts in the foreground and celebrate with the public the ever-shifting independent art scene in Berlin. Over time, the program of the Project Space Festival can function as a window to different approaches and concepts of Project Spaces as considered by the jury and team each year. → more

Najednou se z hněvu stal žal– rozhovor z rezidence KRA

Tohle prožívám docela intenzívně, a abych se nezbláznil, tak si v nějakých chvílích tenhleten morál v sobě cenzuruju. Protože já cestuju hodně. A letadlem lítám hodně a sem jsem přijel autem. Ale cílem by nemělo být, abychom si řekli, že nebudeme cestovat. Cíl je, tlačit na dopravní průmysl, aby začal fungovat ekologicky, abychom mohli cestovat a ne se vyřadit z provozu tím, že přestanem. Možná je to už druh alibismu, který jsem si v sobě vytvořil. Ale tys tu otázku začala těmi farmářskými trhy, které jsme používali jako zástupné téma. Tak v tom jsem si docela dost jistý, že zodpovědný konzum je furt jenom konzum, který slouží výdělku peněz. A pokud bude společnost nastavená tak, že má vydělávat peníze a má být nějaký ekonomický růst, tak je mi úplně jedno, že tenhle ekonomický růst bude ekologicky ekonomický a zelený, protože furt bude společnost vykořisťovat a ničit přírodu, jenom trošku zodpovědněji. A my budeme mít pocit, že děláme něco dobře, ale korporace a státy se jenom přeorientují na jiný způsob dělání byznysu. Peníze zůstanou v rukou těch samých lidí, kteří budou mít nadále v rukou naše životy. → more

Klischee / CLICHE

Group show with stereotype/ cliche as a main theme. In Alte Feuerwache Loschwitz 1.– 17. 12. 2018. Anton Schön, Janina Stach, Tony Franz, Frank Zitzmann, Thomas Judisch, Johannes Makolies, Svenja Wichmann, Lisa Maria Baier, David Scheffler, Grit Aulitzky, Karin Dorschner, Lucie Freynhagen, Karen Kling, Jan Kromke, Axel Gouala, Thilo Droste, Manuel Frolik, Ingo Güttler, Ursula Buchart, Eric Beier, Carolin Weinert, Otto Snoek, Annette Nickel, Vladimír Turner, Heinz Schmöller → more

Obrazy zimy

Zima. Období úzkosti, strachu o přežití, ale i odpočinku po zemědělském roce, bilancování a kontemplace, dětské radosti z prvního sněhu, naděje Vánoc. Klid a neklid bílé. Jedno téma, různé národnosti, různá období od 19. století po současnost ukáží, že jakkoli v umění panuje různost, je zaklenuto vyšší shodou a obrazy z tolik odlišných dob, prostředí a od tolika a tolik odlišných autorů spolu mohou komunikovat a vypovídat různými uměleckými jazyky v symbolické shodě o jednom. 2. 11. 2018– 3. 2. 2019 v Galerii U Bílého Jednorožce v Klatovec(Galerie Klatovy– Klenová) → more

The Most Beautiful Catastrophe

The Most Beautiful Catastrophe is an interdisciplinary exhibition-intervention, which reflects on the future of post-industrial societies, and on the upcoming collapse of the world as we know it. The site-specific exhibition will work as an unofficial event accompanying the UN Climate Change Conference (COP24) in Katowice, 15 km from the gallery. Having COP24 in Upper Silesia calls for attention and artistic commentary for at least two reasons. Firstly, the region has a well-deserved reputation of one of the most polluted and eco-unfriendly regions in Europe. The area, exploited for coal mining for centuries, is an example of failure, where deindustrialization did not go as smoothly as neoliberal politicians had forecasted. Since the economic transformation of 1989, polluted region has been experiencing recession and social problems, due to the economic reforms and privatization. Secondly, organizing UN Climate Conference in Poland is highly ironic in the context of recent barbaric actions of Polish right-wing government. Among others: the legislation which enabled logging of 3 millions of trees, scandalous destruction of Białowieża – the last primeval forest in Europe, and constant populist slogans about going back to the coal-based energy. The show provokes questions of the position of spectator and participant in the environmental, economic and military catastrophes to come. Placing the visitor between the forces of global capitalism, activism and media spectacle, the show addresses the issues of individual responsibility and climate change within both local, and global contexts of post-industrial region and just energy transition. The Most Beautiful Catastrophe proposes to rethink the future of the planet, and relations between human and the nature, but without fetishizing the latter. The exhibition rejects new-age vision of ecology and endorses the death of the Goddess-Nature. To use Peter Ward’s concept, Mother Earth like Medea, is a murderer of her own children. Thus, to overcome the crisis, and delay the ultimate death of all life on Earth, humanity must act up and go beyond what we experience as nature → more

Frutti Di Mare

24. 10. v 19:00 bude odhalena moje instalace Frutti Di Mare. Jde o enviromentálně angažovaný projekt kurátorovaný Pavlem Kubesou, který bude kromě samotné instalace doprovázen edukačním programem. Objekt bude nad křižovatkou Dlouhá– Rybná viset po dobu jednoho roku. Oficiální pozvánka: Vladimír Turner svou tvorbu nepojímá jako typicky individuální autorské umělecké projekty, ale spíše jako společenskou situaci či sdílenou zkušenost. Přestože se častokrát v tvůrčím procesu ocitá zcela sám, tak jak klasicky chápané umělecké dílo, tak například aktivistická akce jsou pro něj vždy svým způsobem utvářením sociálních struktur a aplikací společensko-analitických, kritických či environmentálních strategií. V posledních letech se jeho zájem posouvá od dříve akcentované urbánní tematiky spojené s problematikou městské kultury a společnosti k tématům krajiny mimo městké prostředí. „Defekty antropocénu“ pozoruje, zkoumá a komentuje prostředky současného vizuálního umění či prostřednictvím filmového jazyka. Logiku své práce obohacuje o strategie mezioborové spolupráce a všímá si například toho, jak mohou být enviromentalistické pozice inspirovány sociální a kulturní ekologií. Přestože jednotlivé teoretické a praktické vědy a zájmy formující oblast a zacílení Turnerovy činnosti využívají odlišné metody výzkumu a aplikací, pojí je s jeho uměleckými aktivitami společný zájem. Vladimír Turner se mimo svou volnou (i tak převážně environmentálně a kriticky orientovanou) tvorbu věnuje práci na několika ekologických projektech různých neziskových organizací (viz například kampaň recyklujbezjedu.cz pro sdružení Arnika) . Připravovaný projekt zavěšeného objektu nad křižovatkou Dlouhá-Rybná chce vytvářet určitou strukturovanou situaci, v níž se nám před zraky diváká, návštěvníků Experimentálního prostoru NoD a náhodných kolemjdoucích zhmotní v monumentální instalaci plastové „plody moře 21.stoleti“, gigantický úlovek spotřebního obalového materiálu v protrhané rybářské síti. Samotná instalace „Frutti di Mare“ se má stát součástí rozsáhlé kampaně artikulující aktuální „plastovou krizi“, problémy recyklace a téma lidské zodpovědnosti a vztahu vůči krajině a nerostným zdrojům obživy a energie. Projekt vzniká ve spolupráci s iniciativou Keep It Clean. → more

Fragile

I am part of „Fragile“ show in Yerevan, Armenia. The exhibition reflects on recent changes in social and political life of Armenia and meanwhile meditates on the concepts of POWER and DOMINANCE in general. The exhibition is held in the frames of «Golden Apricot» International Film Festival, in collaboration with Youth CineWave and artesson. → more

Global Control And Censorship

V pondělí 18. června 2018 v 18 hodin proběhne v Galerii NTK vernisáž skupinové výstavy Global Control and Censorship. Kurátorem výstavy je Bernhard Serexhe, bývalý šéfkurátor ZKM Karlsruhe, předního evropského centra novomediálního umění, kde také tato expozice původně vznikla. Pražská edice výstavy, kterou k nám přivezl Goethe Institut, bude doplněna díly českých umělců Jakuba Geltnera a Vladimíra Turnera. → more

Behind The Fossil Curtain

In the dismal post-apocalyptic landscape of the coal basin in the northern part of the Czech Republic, through an artistically conceived film, we learn about an environmental movement whose motto is „change the system, not the climate“. Why these ecological activists are being labeled extremists is, for the film director, one of the examples of how the state is creating the enemy, thereby strengthening its own power. You can find actual screening dates and sites of my latest movie in the link below…(click „more“) → more

Bien Urbain

  I will take part in Bien Urbain festival 2018. 8th June– 8th July in Besancon(France). → more

Další stránka »