Academia Film Olomouc

Film Propojme se včera bude promítán na festivalu Academia Film Olomouc 2024. „Slovo krize se v současnosti objevuje v narůstajícím množství kontextů. Environmentální, energetická, bytová – jak ale tyto krize spolu souvisí a jak jim čelit? V kontextu mnohovrstevnatých krizí, jimiž procházíme, se stává pojem společenské odolnosti stále více relevantním – vybízí k tomu, abychom se zamysleli nad současným stavem společnosti i její schopností se vůči krizím bránit. Projekce filmu Propojme se včera a panelová diskuze přiblíží podstatu současných krizí a představí kontexty společenské odolnosti 21. století. Pozvání do panelové diskuze přijala Anna Bromová, výzkumnice sociálně-ekologické rezilience, a Anna Kárníková, ředitelka Hnutí Duha.“   → more

Völklinger Urban Art Biennale

The Urban Art Biennale at the World Cultural Heritage Site at the Völklingen Ironworks is one of the world’s largest exhibitions of this anarchic art form beyond conventional white cube aesthetics. Every two years since 2011, the entire area of the Völklingen Ironworks has become a congenial dialog partner for art that has evolved from street art or graffiti. In 2024, the focus will be on participatory urban art projects in addition to political in situ works. → more


Who am I? What am I? My body? A memory, a dream? Does art help me know myself? And why art? Another instalment of the long-term project, which combines the format of an exhibition and a classroom and focuses on the theme of human identity. Identity has emerged as a central motif in the collaboration with young people, students, and adolescents. While the theme of the project/exhibition generally applies, further questions and answers are offered in the accompanying educational programmes. What is a mistake and when? What does it mean to be ordinary or indifferent, and when is our attention needed? What stereotypes and prejudices do we have when perceiving works of art and, above all, ourselves and others? The human form naturally takes centre stage; the body, its clothing, its behaviour. A person’s identity and the different ways of looking at it. → more

Right To Housing

The struggle for affordable housing is rising. Inaccessibility is no longer just a concern of low-income groups, and it is the rising costs that are becoming the basis for initiatives, campaigns and protests calling for their basic right. PRÁVO NA BYDLENÍ | RIGHT TO HOUSING Galerie Jaroslava Fragnera, Betlémské náměstí 5a, Praha 1 Výstava | Exhibition: 20. 12. 2023 – 10. 3. 2024 → more

IDFF Jihlava

Two of my movies were screened at this year International Documentary Film Festival Jihlava. Was ist Kunst? and Let’s Connect Yesterday. The firste mentioned is part of Spoiler Alert series that I cretade for Prague Municipal Gallery GHMP. Let’s Connect Yesterday was presented as a part of Inspirational Forum with performance and participative talk with philosopher Alice Koubová and writer/ publisher Bára Baronová. → more

La Biennale di Venezia

My alter ego Mr. This Is Fine is invited to represent his country at the Venice Biennale. He has studied three art schools and has been an active artist for 17 years. He loves his work and hopes to be of good use to the public as well. He is a performer, driver, filmmaker, distributor, accountant, cleaner, photographer, secretary… But enthusiasm doesn’t pay the rent! In the creative industries, most of the players get exploited for a „good cause“. Architects and artists shape our cultural landscape and yet only a handful of them receive decent wages. This moment is illustrated by a performance that symbolically took place at the Venice Biennale. Where else do artists‘ and architects‘ dreams take shape than at well-known art shows that are good for their portfolios? They compete, they network, they send out portfolios, they endlessly submit opencalls and wait for someone to notice them and pull them into the spotlight. The sarcastic pokerface Mr. This Is Fine refers to precarization, unsustainability, climate change, exploitation, and the elite world they must penetrate to become recognized and dignified. Videoperformance for the The Office for a Non-Precarious Future/ Czech pavilion at the Venice Architecture Biennale, 2023 @ngprague @labiennale Dop: Vojtěch Polák @vojtech.polaaak Costume design and assistant: Mars Industries @mars_industries → more

Karlovy Vary International Film Festival 2023

My movie Let’s Connect Yesterday was premiered at KVIFF 2023. Resilience as the ability to cope with crises and unexpected disruptions is portrayed in this film through movement performance and scientific lecture. The viewer is offered the opportunity to understand situational sequences that simulate principles such as homeostasis, finding supports and resources for adaptation and transformation, on two levels. First on an abstract emotional level, then through concrete philosophical interpretation. The acceptance of ambiguity is not only a condition for the perception of an artwork, but also one of the essential prerequisites for the development and maintenance of resilience. Loss of certainty, disorientation and liminal states are understood here not only as threats but also as states of high potentiality. However, a prerequisite for such a perception is the provision of a minimum margin of safety and trust. This artistic film by Vladimír Turner is based on the scientific research of the philosopher Alice Koubová and the theatre performance of the Tantehorse ensemble directed by Miřenka Čechová and Markéta Vacovská. director: Vladimír Turner DoP: Petr Racek second camera: David Ticháček additional camera: Vladimír Turner editing: Vladimír Turner sound: Adam Bláha color grading: Petr Racek assistant: Martin Král graphic design and VFX: Petr Kněžek 16 minutes, Czech language with English subtitles 2023 → more

Ijssel Biennale

The IJssel Biennale is international outdoor exhibition works of art along the IJssel River and an extensive program. At various locations along the route, no fewer than 27 artists zoom in on the relationship between man and landscape. Installations, poetic sculptures, impressive and unexpected places, performances, and other interventions in the landscape. Under the title Grondtonen, IJsselbiennale 2023 puts the earth, soil and ground at the center of attention. A bicycle route of over 100 kilometers will take you in five stages from June 17 to September 17 through the IJssel Valley, past country estates, waterworks, nature reserves and its Hanseatic cities past all the works of art and the many activities. Do we force the earth to provide what we want, or are we able to listen to what the soil is telling us? „The notion that we need to regain awareness of the ground beneath our feet, that we actually see, taste, feel and smell what the soil we live on produces or even is, and that we listen to what the earth actually has to tell us.“ That led us to the title of this edition of the IJssel Biennial. Looking around us, we must conclude that as a society we have somewhat lost our way and that we are looking for a new guideline that gives direction to our actions, certainly with regard to our relationship with nature. In a piece of music, this is a keynote. It is the note to which all other notes refer or are derived. Ground tones are therefore guiding and determining. By listening carefully (looking, tasting, feeling, hearing) we should be able to pick up the right signals and build on them to work towards a more harmonious structure that does justice to the intrinsic values of the earth. Ground tones thus also show us the ground in its true form and guide us towards a more balanced existence. The IJsselbiennale zooms in on the relationship between man and landscape: a problem we can only face if we are willing to look at ourselves and our surroundings in a different way. And that is precisely where art and artists play a role. → more

Cli-Fi / Kasárna Karlín

How do the artists imagine the future of the Earth in 2050 in the context of climate change? What will be the state of the planet’s ecosystem? How will the Earth’s temperature change? How will continuing climate change affect the evolution of society? How will the extinction of biological species evolve? Which of the new technologies will affect the evolution of climate and society, and how? How will agriculture and the food production situation change? Shall we and our descendants face an utopia or a dystopia? Do we have an opportunity to intervene in this development ourselves? List of the exhibiting artists: Denis Baštuga, BCAA system, András Cséfalvay, Veronika Drahotová, Jakub Hons, Iniciatíva Nestrácajme čas!, Martina Nosková, Lexa Peroutka, Petra Pětiletá, Nongkran Panmongkol, Aleš Porubský, Julius Reichel, Vladimír Turner, Namor Ynrobyv, Dušan Zahoranský etc… Exhibition curator: Milan Mikuláštík The opening will be accompanied by DJs and producers: Dialect, Smeti and Pluge, in a joint live set jam — Open: mo–fr 13–20, sat–sun 10–20 Free entrance — June 01 – June 30 2023 Opening May 31 at 6 pm Exhibition in selected interior and exterior spaces of the barracks buildings of Kasárna Karlín → more

Herakleitův princip / Sto let uhlí v českém umění

Málokterá surovina zaujímá v umění natolik výrazné postavení jako právě uhlí. Coby materiál představuje od prehistorie jednak základní výtvarný prostředek, jednak v současnosti celospolečenské kontroverzní téma. Logicky nejvíce rezonuje v regionech s uhelnou minulostí a ekologickou stopou, k nimž se řadí také Ústecko. Uhlí je prokletí i každodenní chleba, pozoruhodný třpytivý nerost i zdevastovaná krajina. Uhlí je prostředí politické lobby i zavalená šachta. Produkuje bohatství, a zároveň vymazává obce z mapy. Uhelný stín se nese celým stoletím naší historie. Skupinová výstava zahrnuje nezaujatý umělecký přístup i fascinaci matérií hořlavé fosilie. Objevuje „krásu“ i odvrácenou tvář těžební krajiny. Reflektuje socialistickou oslavu hornictví i kriticko-environmentální pohled dneška. Odehraje se ve městě, které náleží k regionu těžebního průmyslu, a přitom je dostatečně daleko od všech notoricky známých lokalit, aby mohlo podat objektivní svědectví o jedné zemi a jedné krajině v průběhu staletí. Široce koncipovaná výstava, rozprostřená do celého prostoru Galerie Roudnice, představí známá jména i zapomenuté práce české výtvarné scény. Velký akcent je kladen na současnou tvorbu. Pokryje mnoho výtvarných oborů od olejomalby a grafických technik po instalaci, performance a video. Příklad zastoupených umělců: Daniel Balabán ▪ Vladimír Boudník ▪ Cyril Bouda ▪ Jiří Černický ▪ Martin Dušek ▪ František Gross ▪ Jolana Havelková ▪ Julie Hrnčířová ▪ Dalibor Chatrný ▪ Magdalena Jetelová ▪ Jiří John ▪ Ivan Kafka ▪ Pavel Karous ▪ Michal Kindernay ▪ Stanislav Kolíbal ▪ Bohumír Matal ▪ Pavel Mrkus ▪ Martin Netočný ▪ Jaroslav Paur ▪ Jiří Petrbok ▪ Rafani ▪ Michal Ranný ▪ Jan Steklík ▪ Pavel Sterec ▪ Josef Sudek ▪ Tomáš Svoboda ▪ Miloš Šejn ▪ Václav Špála ▪ Jakub Špaňhel ▪ Dagmar Šubrtová ▪ Vladimír Turner ▪ Květa a Jitka Válovy ▪ Robert Vlasák ▪ Martin Zet ▪ Jan Zrzavý ▪ a další → more

Ambience pozdního kapitalismu / Punctum

Punctum uvádí: Ambience pozdního kapitalismu / promítání videoartů Vladimíra Turnera. Tvorba Vladimíra Turnera je rozkročena od dokumentárního filmu přes videoart a performance až po site-specific intervence, instalace a objekty. Vše spojuje kritické pozorování současné lidské společnosti – městské, pozdně kapitalistické, pod dohledem institucí; tedy společnosti ve stavu permanentní krize, sahající na limity planety, jíž obývá. Promítání představí Turnera v jeho pozorovatelské videoartové poloze. Ať už jsou to skrytá pozorování lidského chování, nebo inscenované performativní akce, statická, nebo pomalu se pohybující kamera žádá po divácích zpomalení a trpělivost – něco na způsobu dronového výrazu v hudbě, jemuž se Punctum rádo a často věnuje. S Vladimírem se v Punctu občas vídáme v kontextech sociálního i ekologického aktivismu, proto k tomuto setkání žižkovského svépomocného kulturního stánku se žižkovským lokálpatriotem dříve nebo později muselo dojít. Přijďte se ponořit do ambientních obrazů, jež s dávkou ironického odstupu odhalují absurdity života v pozdním kapitalismu. Můžete se kromě jiných těšit třeba na videa Modern Times nebo Guestlist a bude toho ještě více. → more

Earth-Atrium Žižkov

Materiály, které nás obklopují, pocházejí nejčastěji z přírodních zdrojů. Příroda je stále kolem nás, jen ji už nevidíme. Nevnímáme. Bereme si, ale nevíme od koho.  Trachytové desky tvořící podlahu Galerie Atrium jsou staré až 13 miliónů let. Štěrky, kterými v zimě sypeme silnice, nebo písek na dětském pískovišti jsou ještě starší. Nejstaršímu stromu u nás je dva tisíce let, ale i běžné stromy, ze kterých jsou vyrobené třeba dřevěné poličky v Ikea, rostly nejméně 150 let. Pitná voda prodávaná v PET láhvích pochází z podzemních pramenů starých desítky tisíc let. Denně spotřebuje jediný člověk až 100 litrů vody. Slepice dokáže za rok snést i 300 vajec. Každý den „zpracuje“ běžný masokombinát až 250 tisíc kuřat. Kámen, voda, dřevo, vzduch zvířata. Kostky na chodníku, balená voda, kuchyňská židle, vajíčko k snídani.  Výstavu tvoří kombinace přírodních materiálů, produktů vytvořených z přírodních zdrojů a díla současných umělců a umělkyň. Příroda, umění, země. EARTH. → more

Voľ Košice

Projekt Košice 2.0 v spolupráci s Novou Cvernovkou prináša do Košíc unikátnu aktualizovanú verziu klimatickej výstavy Voľ, ktorá mapuje historické príčiny klimatickej zmeny a jej dôsledky. Zároveň je úvahou o našej možnej budúcnosti. Návštevníci si ju budú môcť pozrieť od 8. marca 2023 do 27. apríla v Galérii Alfa v Kasárňach/Kulturparku v čase od 13:00 do 19:00 okrem pondelkov. → more

Vítání jara v galerii OFF Format

Fragments of Other Knowledge- group show in Reykjavik

Specific themes addressed in the exhibitions include spirituality; altered states of consciousness and drugs; wisdom associated with nature and traditional communities; „normality“ and institutionalization; cognition and experience mediated by the body; hand craft and slow lifestyle connected with it; the worldview of people with sensory or physical disabilities; discovery and adventure; artificial intelligence; and last but not least, artistic research itself as a unique form of knowledge. The intention of this project was to look for alternatives to the rationalist model of knowledge that prevails in our modern European culture. The point is not to disqualify reason and science, but rather to point out the broader framework of our existence in the world. The tradition of Western thought is associated, among other things, with power structures based on oppression (colonialism, patriarchy) or extractivism, which contributes to the social, economic and environmental problems of today. We consider dealing with alternatives to these systems to be one of the responsibilities of art and culture, which should stimulate and co-create (self) consciousness in society. → more

Wise Monkeys solo show

My solo show Wise Monkeys: 13. 12. 2022- 16. 2. 2023 at Cella Gallery, Oprava, Czech Republic → more

Dokrevue článek

Vladimír Turner přibližuje svůj chystaný celovečerní projekt Neo-aboriginal, jehož část v podobě krátkého filmu se objevila letos na MFDF JI.hlava v soutěžní experimentální sekci Nový krátký experimentální snímek je nyní k přehrání exkluzivně na dok.revue, a to přímo níže v textu.   → more

Photogether Gallery

Camping talkshow

Anti-SHELL performance nebo červené trenýrky na Pražském hradě, to jsou díla dalších hostů Campingu s Ondřejem Cihlářem. Tentokrát se budeme věnovat umění ve veřejném prostoru ve všech jeho podobách. Herec a režisér divadla VOSTO5 si totiž do CAMPu pozval sochaře a zakládající člena skupiny Ztohoven a SKULL studia Matěje Hájka, který je autorem také například instalace na 17. architektonickém bienále v Benátkách. Do druhého křesílka usedne umělec Vladimír Turner, který se pravidelně svými site-specific díly vyjadřuje k aktuálním společenským tématům, ať už se jedná o klimatickou krizi nebo vizuální smog. → more

Black & Red show Strasbourg

Following the two group exhibitions “Noires et Rouges” that took place in 2019 at the Cervantes Institute in Paris and at Syndicat Potentiel in Strasbourg, we propose two new exhibitions entitled “Black & Red”: one at AQB – Cellar in Budapest (Hungary) and the other at Syndicat Potentiel in Strasbourg (France); each one is adapted to the place and produced with the support of ADAGP. We would like to update the scope of the reflections that took shape during the period of the Spanish Civil War that heralded the World War ii; inventive mixtures of life and art, realized utopias and ideologies in combat. At the gates of the European Union, which has already been eroded by the Covid-19 pandemic, the Russian invasion of Ukraine brings to mind images of the destruction of European cities during the Second World War and the columns of thousands of refugees fleeing the murderous bombardments. It is in the context of this European drama that we are launching a new cycle of exhibitions on the question of democracy and anti-fascism today, of the ideological, social and artistic values at stake, in view of the tensions in Europe between 2000 and 2030. As at the time of the Retirada (Spanish Civil War refugees exodus), the fight against fascism, the issue of immigration and the welcoming of refugees in Europe are at the heart of current events. The artists in the exhibition “Black & Red” offer a view on the present situation. → more

Objevování Jiného poznání

Mezinárodní, mezioborové a experimentální sympozium organizované galerijní dramaturgií MeetFactory je součástí dlouhodobého výstavního projektu Jiné poznání. Ten se věnuje těm druhům poznání, jež jsou založené na emocích, bezprostředním prožitku, víře či imaginaci, a zpravidla se vymykají obecně uznávaným normám nebo pojmenování, klasifikaci či průkaznosti. Vyvádějí nás tak za hranice evropské racionality. Smyslem projektu Jiné poznání přitom není logiku či vědu diskvalifikovat, ale spíše poukazovat na širší rámec našeho bytí ve světě. Tradice Západního myšlení je spojená mj. s mocenskými strukturami postavenými na útlaku (kolonialismus, patriarchát) či extraktivismu (namířenému vůči přírodě i lidem), což přispívá k sociálním, ekonomickým a ekologickým problémům současnosti. Zabývat se alternativami vůči těmto systémům proto považujeme za jeden z úkolů umění a kultury. Dvoudenní sympozium nazvané Objevování Jiného poznání se uskuteční během závěrečného víkendu výstavy Ať zaslechnu tvé stopy a propojí širokou škálu témat (viz rámcový harmonogram níže), kterým jsme se již věnovali v rámci jednotlivých výstav od roku 2020. Do programu symposia zapojujeme jak umělkyně a umělce, tak odbornice a odborníky z řady dalších disciplín. Jednotlivé tematické bloky budou obsahovat jak informativní a teoretické přednášky a prezentace, tak příspěvky cílící na různé smysly a umožňující aktivní participaci publika. Cílem sympozia je poznávat a získávat zkušenosti různými způsoby – při zapojení vlastního těla či emocí. Míra aktivní účasti je ale samozřejmě vždy zcela individuální. → more

Místo, které by mohlo znamenat domov

Záměrem výstavy je vytvořit dočasnou platformu pro diskusi o důležitém problému, který nabývá na síle zvláště po roce 2008, kdy vypukla tzv. finanční (hypoteční) krize, a v posledních letech sílí a zintenzivňuje se v důsledku koronavirové pandemie, energetické krize a války na Ukrajině. Nemožnost dovolit si střechu nad hlavou, nucené vystěhování, exekuce a gentrifikace se stávají každodenní realitou na mnoha místech naší planety. Odhaduje se, že v současné době si více než miliarda lidí nemůže dovolit důstojné bydlení, a tato situace se zhoršuje. Pokud přijmeme názor, že bydlení se stává komoditou a výhodným investičním nástrojem, musíme se zároveň smířit s tím, že je předmětem finančních spekulací a přestává sloužit své funkci – poskytovat lidem zázemí a bezpečí domova. Bydlení je komplexní problém, jehož řešení – zvláště v současné době – vyžaduje stanovení politických, ekonomických a společenských priorit. Je výsledkem vyjednávání a střetů mezi různými zájmovými skupinami. Uvědomujeme si, že neexistuje jedno univerzálně platné řešení a že i přes konfliktní zájmy je v této situaci nutná široká spolupráce státních a městských institucí, stavebních investorů, majitelů domů a bytů, neziskového sektoru, odborníků/odbornic z různých disciplín – od sociologů, ekonomů, umělců a architektů po sociální pracovníky a aktivisty. Výstava přibližuje problematiku bydlení ze tří perspektiv: 1. Z osobního pohledu současných umělců na různé aspekty bydlení, z nichž většina vytvořila svá nová umělecká díla speciálně pro tuto výstavu: Epos 207, Vladimír Turner, Ivan Vosecký, Eva Koťátková, Štěpán Řehoř. 2. Z globální perspektivy, která formou fotografií architektonických realizací přibližuje projekty hromadného sociálního bydlení chilského architekta Alejandra Araveny, který také za ně získal v roce 2016 prestižní Pritzkerovu cenu. Důležité je, že Aravena ve své architektuře neprosazuje pouze technické řešení, ale že dává přednost vyjednávání s komunitou lidí, kteří v nově postavených domech nacházejí své domovy, a zároveň jim dává možnost, aby si je dostavěli podle svých vlastních představ a možností. 3. Z české perspektivy, která postihuje některé aspekty a přístupy sociálního a dostupného bydlení v České republice a nabízí možnosti a návrhy na praktická řešení. Součástí výstavy je i soubor reprodukcí historických fotografií z Muzea hl. města Prahy, které dokládají, jak lidé nižších sociálních vrstev bydleli a vyrovnávali se s ekonomickou krizí a bytovým nedostatkem ve 20. století, zvláště v jeho první polovině. Cílem výstavního projektu je poskytnout dostatečně otevřený multiperspektivní prostor pro množství různorodých argumentací, přístupů a aktivit a umožnit jejich propojování v českém, evropském i globálním kontextu. → more

The Posttraumatic

I am happy to be one of The Post Traumatic collaborators. You can find my works in issue #1 and #2. The Posttraumatic was created because reading a physical newspaper, with a coffee and a cigarette (if you smoke) is a pleasure. It is a pleasure that five minutes later turns into rage and depression when seeing that the world is, at the very least, a complete mess. Starting from the depressive tiredness that underlies reading a conventional newspaper, we decided to propose an alternative. In The Posttraumatic you will find all the sections of the conventional newspaper; International, Society, Sports, Obituaries, the weather… but the content is created by artists. Conceptual artists who straddle acid humor, irony, philosophical/political reflection and the absurd. A fruit salad of rare interpretations with the aim of reflecting on how we consume and transmit information. If it is still not clear to you, it is because we are not sure what The Posttraumatic is either. → more

Povoz na Festivalu M3

Vladimír Turner již mnoho let na různých místech světa vytrvale připomíná problematické, a mnohdy silně varovné, momenty antropocénní civilizace. Dlouhá řada filmů, videí, angažovaných intervencí do veřejného prostoru, performancí, objektových instalací podává konzistentní výpověď o síle reflektovaných témat. Zakletý mechanismus spotřeba-produkce, lživost marketingových strategií, těžba neobnovitelných zdrojů, brutální devastace krajiny, masový turismus, mylná představa o možnosti spoutat organismus velkoměsta do struktury řádu, gentrifikace, bezdomovectví, nehumánní metody politických systémů. Jen vlastně znovu a znovu připomíná téma podstaty čistého lidství, osobní i společenské odpovědnosti vůči krajině, přírodě, udržitelný způsob života založený na lokální soběstačnosti. Na témata poukazuje věcně jednoduchými akty. O to intenzivněji probouzí vědomí nutnosti individuální angažovanosti. I když mají jeho konceptuální práce aktivistický charakter, často zacházející se subverzí paradoxu, nelze v nich přehlédnout výrazovou sílu čisté výtvarnosti. Prostřednictvím instalace pro nádraží Veleslavín Vladimír Turner verbalizuje sochařskou situaci s tématy udržitelné mobility, fosilních paliv, mezinárodního obchodu, vztahu automobilismus vs. vlaková doprava, exodu a nomádství jako důsledků klimatických změn. Volí formu specificky upraveného automobilu značky Volvo, a to s apelem na stálou přítomnost potenciálu přirozeného lidského zdroje. Ideje instalace bezprostředně souvisí s genezí autorova zamýšleného filmu, v němž se ocitá v roli domorodce, posledního přeživšího na zemské planetě, který začíná budovat vše potřebné k žití z odpadků všude kolem přítomných. „System Change! Not Climate Change!“ → more

Festival M3

My new installation called Carriage will be visible this summer at urban intervention Festival M3 on different railway stations in Prague 15. 6.—30. 9. 2022. The reality of railway station buildings, railway tracks and their surroundings co-creates the clear boundaries of the concept of this year’s Festival m³ / Art in space. In their immediate vicinity, levels of meaning immediately emerge – social, political-aesthetic, architectural, historical, urban, ecological. We can probably generally agree on the statement that the railway station environment is typical of a peculiar poetics. This is why, for example, in Jaroslav Rudiš’s recently published book, we can also encounter critical comparisons of today’s state-of-the-art railway stations to a “sparrow’s nest”, a “hospital autopsy room”, a “mouse hole made of glass and steel”, a “cemetery”, a “shopping mall”, a “horrendous department store”, a “marketplace”, a “circus tent”, and, in the opposite sense, a romantic memory of a railway station as a “cathedral of transport”. We absolutely understand the emotional colouring of these expressions because, from our own experience, we can easily recall stations that are tiny, oversized, designed for freight transport, insensitively modernised, abandoned, overgrown, closed and dilapidated. Behind these visible signs, however, there are usually more hidden levels, sometimes as a result of rather problematic processes. → more

Antifascist Art

Režíroval, natáčel a stříhal jsem dvacetidílnou dokumentární sérii Antifascist Art. Je o antifašistickém umění, dobových kontextech a paralelách se současností. Autorem pořadu je Pavel Karous. Seriál najdete na youtube A2larm. „Na estetizaci politiky, jak ji provádí fašismus, odpovídají jeho odpůrci politizací umění,“ napsal Walter Benjamin. Prvorepublikoví výtvarníci, a mezi nimi i ti nejuznávanější, se stavěli proti fašismu svou tvorbou v podstatě okamžitě, když se ve 20. letech 20. století fašismus objevil na scéně. Mapováním českého antifašistického umění se v novém seriálu Antifascist Art zabývá sochař, pedagog, komentátor a publicista Pavel Karous. Pořad je věnován zatím souborně nepublikované domácí tvorbě 20. až 40. let minulého století, a to v sugestivní komparaci se současným českým a slovenským vizuálním uměním. Měl by tedy odpovídat na otázku: Jak může výtvarné umění dnes účinně pomoci v boji proti xenofobii, rasismu a nacionalismu? Dle Karouse je v první řadě důležitá inspirace úspěšnými projekty historie. → more

The Art Of Protest

Artist profile in new book by Gestalten alongside some of my friends and artists I respect. You can find here six pages with my artworks from Thailand, France, Germany and Czech Republic. “In an era of sensationalized news, artists around the world are observing politics and raising awareness on issues like authoritarian regimes, sustainability, climate change, diversity, and immigration. Art’s ability to communicate, question, and influence opinions have made it a vital tool in activism. We are living in tumultuous times where democracies are challenged from all sides and there is a growing divide between left and right. Diverse topics are subjects that contemporary artists are covering to generate controversy, shine a light on government issues, and create empathy. The Art of Protest explores the connection between art, politics, and activism today. Understand how over the past decade, artists have been engaging with political and social issues of all kinds and often raising alarms that are missed by politicians.” → more

Gas Chamber

  Vernisáž výstavy Gas Chamber ve čtvrtek 4.11. 2021 v 18:00 v galerii Bunkr, Most. Výstava situovaná v oblasti uhelných pánví, krajině, která spolu s místními obyvateli nejvíce trpí fosilním průmyslem, je rámována textem enviromentalisty Radka Kubala: Plynová komora stavěná uhlobarony Desítky let vydělávají na plundrování krajiny, lidského zdraví a ničení celých obcí. Jejich byznys navíc podrývá stabilitu klimatu, které ovlivňuje životní podmínky na celé planetě. Lesní požáry, záplavy, sucha, vlny veder, hurikány, tornáda, neúroda, hladomory. Takový je svět, který pro nás chystají. Už minimálně čtyřicet let ví o tom, že spalování uhlí, plynu a ropy vede k absolutní zkáze. A vědomě s tím nic nedělají. Uhlobaroni a majitelé fosilních korporací pro nás staví obří plynovou komoru, ve které nás chtějí postupně a pomalu uvařit. Éra uhlí pomalu ale jistě končí, zejména díky tlaku klimatického hnutí. Miliony lidí po celém světě vzdorovali moci uhlobaronů, aby přiblížili konec nejšpinavějšího fosilního paliva – uhlí. Boj ale neskončil. Uhlobaroni se totiž rozhodli, že svojí snahu o zničení veškerého života na Zemi nevzdají a houfně přecházejí z uhlí na neméně špinavé palivo – fosilní plyn. I nadále tak chtějí roztáčet kola kapitalismu, aby si udrželi své zisky na úkor všech ostatních. Doba uhelná za sebou zanechala zničené vesnice i krajinu, statisíce předčasných úmrtí a rozvrácené klima. Doba plynová za sebou už nenechá nic. Tuhle plynovou komoru jim nedovolíme dokončit. → more

Paralelní kino

Komentovaná projekce ve spolupráci s Artyčok.TV a Arnoštem Novákem 18. 10. od 18:00 v Kině Ponrepo. Letošní „Absence ve Videoarchivu“ je druhým pokračováním série intervencí, v nichž se přizvaní hosté z mimouměleckých disciplín zamýšlí nad rámcem původní kolekce audiovizuálního umění – Videoarchivu VVP AVU. Kromě výběru děl z této kolekce se také zaměřují na to, jaká díla, umělkyně a umělci či koncepty v ní vzhledem ke zvolenému tématu dosud nejsou zastoupeny. Artyčok.TV tentokrát pozvala environmentálního sociologa Arnošta Nováka. V podobě komentovaného pásma videí nabídne pohled z perspektivy svého výzkumného zaměření na environmentálně laděná díla. Představí tyto práce na pozadí vybraných současných teoretických konceptů, reflektujících vztah přírody a společnosti. Ten se odráží v různorodosti uměleckých přístupů ke krajině nebo ekologii. → more

Za Prahu udržitelnou a sousedskou

Zveme vás na druhý ročník úspěšného festival Za Prahu udržitelnou a sousedskou! Pojďte společně prozkoumat proč se potřebujeme zasazovat o právo na město a bydlení a jak by mohla města vypadat, kdyby sloužila lidem a jejich potřebám. Festival se bude konat od 12. – 14.11. v pražském Prostoru39. Můžete se těšit na promítání, diskuze, workshopy, přednášky, procházky a kulturní akce. Víkendem volně navazujeme na loňský ročník festivalu Za Prahu udržitelnou a sousedskou a také na festival Vzpurná Praha. Cílem tohoto víkendu je společné a participativní rozšiřování povědomí o tématech jako je nový development v Praze, gentrifikace, nedostupné bydlení, klimatická krize ve městě, tepelné ostrovy a další otázky, které Pražany trápí. → more

Wild Wild Horses

V září 2021 začne na Brandejsově statku Praze- Suchdol komunitní výtvarný projekt Wild Wild Horses, jehož autorem je umělec Vladimír Turner. Během září až listopadu zde proběhne několik výtvarných workshopů, přednášek a diskuzí s pozvanými hosty a (nejen)místními obyvateli. Budeme se seznamovat s bohatou historií statku a s jeho obyvateli- koňmi. Na koně a jejich roli v kulturních dějinách lidstva je celý site- specific projekt zaměřen. Projekt zakončíme skupinovou tvorbou sochy koně v libovolném materiálu, formě a rozměru. Vstup na všechny akce je zdarma a průběh akcí můžeme kolektivně přizpůsobovat zájmům participantů. Akce má za cíl dostat zpátky kulturu do areálu Brandejsova statku a komunitně sdílet, tvořit, poznávat a sebevzdělávat se. Na místě bude zařízeno občerstvení a s přicházejícím podzimem budeme dělat oheň, grilovat a podobně se veselit. → more

La Pilule Rouge

Long interview about my work Exodus from 2017. I described my feelings about refugee crisis and climate catastrophe that we live in. We talked about my background, context of my politicaly involved works, critique of artwashing through street- art etc. Thank you Belenos for this opportunity to go deeper then in ussual short interviews that often strive sensations . Link to HIYA website with my itnterview. → more

Marienbad Film Festival

Na letošním Marienbad film festivalu jsem měl retrospektivní blok svých filmů. Od ranných studentských formálních experimentů po současnost. Filmy jsem promítal ve dvou blocích: experimenty s low-end technikou, formální expresivní filmy bez digitální postprodukce a druhý blok byl o vývojí snímání videoperformancí. V linku níže si můžete pustit rozhovor o vývoji mojí tvorby, který se mnou vedla Kateřina Chromková. Díky za pozvání! → more

Artrooms Moravany

-FUTURE OF THE WHEEL- Transport is a big environmental issue in Slovakia, but also around the world. The exhibition The Future of the Wheel focuses on several areas that identify the problems of personal, especially car, transportation. At the same time, artists present solutions: promoting of public transport, cycling and highlighting walking as a natural human movement. The Future of the Wheel relates to the further advancement of human mobility. It emphasizes that humanity is at a crossroads and can choose which path to take. -EXHIBITING ARTISTS- Blažej Baláž, Mário Birmon, Jiří Černický, Jakub Geltner, Václav Girsa, Patrik Hábl, Anna Beata Háblová, Andrej Haršány, Jitka Havlíčková, Oto Hudec, Jana Kalinová, Peter Kalmus, Michal Kindernay, Tomáš Klepoch, Daniela Krajčová, Zorka Lednárová, Marcel Mališ, Stano Masár, David Možný, Martina Nosková, Dušan Pacúch, Lexa Peroutka, Jozef Pilát, Mariana Repovská, Oliver Ressler, Lukáš Rittstein, Tomáš Roubal, Zdeněk Ruffer, Petra Skořepová a Lucie Králiková, Lubo Stacho, Marek Štuller, Iveta Tomanová, Vladimír Turner, Tomáš Werner, Stanislav Zámečník, Martin Zet and others. Curators: Lenka Kukurová, Milan Mikuláštik In curatorial collaboration with: Dominika Chrzanová, Zuzana Sabová → more

Domorodec ve Zhoři

Pro naše úspěchy, pohodlí a stroje měníme krajinu vzdálenou i blízkou. S vtipem, ironií a někdy až drzým úšklebkem komentuje současný stav umělec Vladimír Turner. Vladimír Turner patří mezi výrazné představitele nastupující umělecké generace. Jeho tvorba zahrnuje filmy, instalace, performance a intervence do veřejného prostoru a zabývá se socio-politickými tématy jako udržitelnost a urbanismus. Jeho díla byla prezentována ve Francii, Německu, Austrálii, Brazílii, Rusku, Kyrgyzstánu, Itálii, Portugalsku, Moldavsku, Španělsku, na Slovensku a napříč Českou republikou, kde získala řadu ocenění. Vladimír Turner je doktorandem Akademie výtvarných umění v Praze. → more

Luhovaný Vincent

Na tomto ročníku multižánrového festivalu Luhovaný Vincent budu mít site-specific instalaci s názvem BIO(Greenwashing). Lokace: trávník před Hotelem Jestřabí,  L. Janáčka 238. Text kurátora Jakuba Franka: Ať už jde o videa a filmy, objekty, instalace, intervence ve veřejném prostoru nebo performance, je Vladimírova tvorba prostoupena reakcemi na problematická společenská témata a kritikou globálního konzumně orientovaného světa. Jeho poslední práci BIO (Greenwashing) můžeme v kontextu festivalu vnímat jako jakýsi pomník současnému zelenému pokrytectví. Není totiž důležité, jak je kdo šetrný k životnímu prostředí, ale kdo to o sobě hlasitěji říká, respektive, kdo to dokáže dráže prodat. → more

Искусство и город

My work „Practical Use“ is a part of new book by Igor Ponosov. The book „Art and the City“ describes the main directions and trends in the development of street art from the beginning of the twentieth century to the present. The publication, which was released in 2016, became the first book in Russian that claims to be a complete analysis of the global phenomenon of street art, which includes the global context and the situation in Russia. The second edition is supplemented by coverage of events after 2016. The book also includes several monologues from the pioneers of the street art scene, based on interviews with the author. In addition, the publication has significantly expanded the part about the New York graffiti scene, added a description of border street practices at the intersection of art, urbanism and activism. The chapter on Russian street art has also been substantially expanded. Igor Ponosov is a curator and theorist of street art, at the same time he is a practicing artist, and this position allows him to observe the processes from the inside, which is why many aspects in the book are interpreted critically, sometimes even emotionally, reflecting the personal involvement of the author. → more

The Anarchistic Amateur’s Art & Alphabet

THE ANARCHISTIC AMATEUR’S ART & ALPHABET Language: English/German 112 pages, 50 images Editors: Margarethe Makovec & Anton Lederer Texts by: Herbert Müller-Guttenbrunn, Beatrix Müller-Kampel, Reinhard Müller, Margarethe Makovec & Anton Lederer Artworks by: Ingo Abeska, Iris Andraschek, bankleer, Blue Noses Group, Nayarí Castillo, Christian Eisenberger, Memed Erdener, Veza Fernández / Christina Lederhaas, Aldo Giannotti, Johannes Gierlinger, Anne Glassner, G.R.A.M., Michael Heindl, Andreas Heller, Johanna Hierzegger, Anita Hofer / Reni Hofmüller, Katrin Hornek, Franz Kapfer, Karl Karner, Leopold Kessler, Paul Lässer, Damian Le Bas, Delaine Le Bas, Alfred Lenz, Hubert Lobnig, Juan Pablo Macías, Ralo Mayer, Ryts Monet, Ivan Moudov, Anton Petz, Katrin Plavcak, Leon Podesser, Lavinia Raccanello, Arne Rautenberg, RESANITA, Elisabeth Schmirl, eva helene stern ***, Mladen Stilinovic, studio ASYNCHROME, Tonto, Nasan Tur, Vladimír Turner, Roswitha Weingrill, Markus Wilfling, Johannes Wohlfart, Martin Zet, Gamlet Zinkovsky, zweintopf “M for man: future occupants of coffins, who are still allowed to walk around for a while and make all sorts of practical jokes.” This is one of the many conceptual definitions coined by the writer and editor Herbert Müller-Guttenbrunn (1887-1945). The booklover’s gem The Anarchistic Amateur’s Art & Alphabet brings together around 50 of his astute, whimsical and often highly topical „aphorisms, maxims and reflections“ with just as many works by visual artists. The selection is based on the existence of anarchistic elements in the individual works. And thereby follows a thought by Horst Stowasser: “Certainly more people are ‘anarchists’ than just those who call themselves so. Many just don’t know.” → more

Krajina + v Galerii Benedikta Rejta

Galerie Benedikta Rejta pořádá druhý výstavní projekt roku 2021 s názvem KRAJINA +, sestávající se ze čtyř postupně otevíraných výstav (i proto znaménko plus), jejichž svorníkem je krajina. Chápeme jej jako nový impuls, rozvíjející dlouhodobé směřování galerie. Krajinu v jeho kontextu nabízíme jako téma nové avantgardy. Z klauzur domovů a pracovišť si obzvlášť dnes stále více uvědomujeme, jak otevřenou krajinu potřebujeme všichni, stejně jako každý jeden, neboť jsme její součástí. I v tomto kontextu platí stokrát opakované Dykovo: Opustíš-li mne, nezahynu…Ekologistické bušení může na část společnosti působit kontraproduktivně, stokrát omílaná hrozba často způsobí, že ji raději popřeme. Naše výstava proto nebuší, ale stáčí pozornost na téma skrze pohled umělce – citlivce v průběhu času až do současnosti. Zve do krajiny. Nuže, vyražme! → more

Artzóna interview

Interview v pořadu Artzóna na ČT Art v úterý 19. 1. 2020 od 20:15. Videoartový Buster Keaton zaměřující se především na environmentální témata. Anarchista. Tak označuje sám sebe Vladimír Turner. Ve svých krátkých filmech vystupuje jako performer, zároveň je sám točí a vycizelovanou vizuální podobu tak má plně pod kontrolou. Ve svém posledním videu vystupuje jako jezdec na hooveru – Modern Times cituje Chaplina a tematizuje odcizení způsobené technologickým pokrokem. Vystudoval FAMU i UMPRUM. Ve své tvorbě spojuje videoart, performance, filmové dokumenty a intervence ve veřejném prostoru. Velká část projektů Vladimíra Turnera vzniká v zahraničí. Jeho umělecká tvorba má jasný aktivistický cíl a míří mimo jiné na kritiku konzumní společnosti, klimatickou a sociální nespravedlnost. Kdybych dělal jen umění, hrozně bych se styděl, protože to prostě není dostatečné, říká. Vedle uměleckých projektů působí jako filmař dokumentující aktivity hnutí jako Limity jsme my, Fridays for future, několik projektů realizoval s organizacemi Člověk v tísni nebo Arnika. Dlouhodobě spolupracuje například s Apolenou Rychlíkovou, naposledy stál za kamerou jejího stylizovaného dokumentu Češi jsou výborní houbaři, který mapuje ekologickou stopu v ČR. Dva snímky představil na letošním festivalu dokumentárních filmů v Jihlavě: Guestlist je kritikou životního stylu několika málo vyvolených nejbohatších na planetě, a experimentální snímek 14,4V17.11. zachycuje fragmenty oslav výročí československé sametové revoluce pomocí kamery umístěné na vysokootáčkové vrtačce. → more

Voda: obrazy proměny živlu

19.12.– 28.3. Galerie Klatovy Klenová. Voda je živel kapalný, zanořující se a znovu se vynořující, mění podobu, tvar i skupenství před lidskými zraky, přechází v tuhý led i těkavé vodní páry. Čtyři živly – vodu, vzduch, oheň a zemi, nalezneme jako věrné prvky prazákladu světa již u předsókratovských filosofů. Voda jako jeden z nich je činným prapočátkem, potravou světa, ale i možnou příčinou jeho zániku. Tvárná a přijímající životadárná voda představuje ženský aspekt.  Avšak chladná a temná všepohlcující hlubina znamená zapomnění, a věčné zapomnění smrt. Neustále proměnlivá mění svůj vlastní obraz i obrazy představ sedícího a snícího na jejím břehu.  Filosof a spisovatel Gaston Bachelard (1884–1962), ve své studii vydané pod titulem Voda a sny v Paříži roku 1942, rozvíjí představu vody jako živlu, disponujícího materializující obrazností. V substanci vody rozpoznává určitý druh niternosti, velmi odlišné od niternosti, jakou sugeruje „hloubka“ ohně nebo kamene. S vědomím, že chytáme nepolapitelného, lesklého, rtuťovitého hádka jsme se tuto niternost pokusily výběrem obrazů proměn vody ve způsobu i čase zachytit. → more

Ways Of Protest

Elysium gallery in partnership with Swansea Museum, Swansea County Council and Fusion presents ‘Ways of Protest’, an extensive exhibition looking at how the arts can be used as a vehicle for protest, and how activism and a desire for social change can drive individual and collective creativity. Contemporary artworks by Welsh and International artists will be accompanied by archival artefacts from the vast Swansea Museum collection as well as memorabilia, photographs, interviews, and artworks provided by members of the public and protest groups from Swansea and Wales. This exhibition is part of the ChangeMakers Festival Programme exploring activism and social change through, exhibitions, workshops, heritage, words, visual and digital art. The festival is a celebration of people, movements and organisations who have fought for social equality in Swansea and the wider world. → more

IDFF Jihlava movie premieres

My two movies will have a premiere screening at this year IDFF Jihlava official selection. FIlm „14,4V17.11.“ is part of experimental section and my other movie „Guestlist“ is in Short Joy section on → more

Academia Film Olomouc

AFO 2020 uvede dva filmy, na kterých jsem pracoval a to dohromady v jednom projekčním bloku. Můj krátký film o české frakci hnutí Fridays For Future, Až budu velká, chci být naživu, bude promítán jako předfilm před Češi jsou výborní houbaři(Režie Apolena Rychlíková, kamer: Petr Racek, Vladimír Turner). → more


Ve čtvrtek 15. 10. 2020 se bude na Ekofilm festivalu v Brně promítat můj film „Až budu velká, chci být naživu“. Aktivita studentů dokázala proměnit debatu o klimatu a klimatické katastrofě i u nás v Česku. Turnerův film nabízí pohled dovnitř každodenní práce českých Fridays for Future při svolávání stávek a demonstrací napříč Českou republikou. Odhaluje ale i jejich strategie a ukazuje, jak vypadá kolektivní promýšlení cílů a požadavků studentského klimatického hnutí. → more

Trsy Sympozium

SYMPOSIUM TRSY – krajina – technologie – umění – 18.9.-19.9 , kde Farmstudio ( Symposium TRSY s drobnou prolukou volně navazuje na stejnojmenný festival, který proběhl ve Lhotce u Berouna. Způsob trávení tohoto léta je poněkud rozmarný a proto chceme přidat něco k jeho rozpustilosti, zadumanosti ale i zastavení a uchování. Symposium TRSY má ve svém středu krajinu, anthropocentrický masiv reflexe a tvrdohlavosti, ke které se vztahujeme jako k prostředku, kterou vykořisťujeme, které skládáme obětiny v podobě bůžků z opotřebovaných drátů. Zajímají nás především umělecko-vědecké způsoby, skrze které je možné se ke krajině vztahovat, uchopovat ji, posouvat ji – ne však za hranice udržitelnosti – směrem k symbiotickému stavu, jehož středem bude anthropos uvědomující si, že krajina je jeho součástí nebo partnerem k dialogu. Symposium bude prezentovat současné umělecko-vědecké přístupy ke krajině, veřejnému prostoru, udržitelnosti a s tím spjaté technologicko-technické přístupy – to formou přednášek, kulturně vědeckých procházek, performance a happeningů. → more

Where Are The Lions?

The exhibition Where Are the Lions? / Ubi sunt leones? looks into a phenomenon of human fascination for overcoming physical and psychological limits through adventures, extreme sports, and explorative expeditions. The title of the exhibition itself, being derived from the cartographic description of unexplored territories (Hic sunt leones) reminds us that it is easier today to climb the highest mountain of the Earth than to find an unexplored place on our planet. The exhibition attempts to develop a story of artists-explorers from both historical and contemporary perspectives. It follows different motivations and objects of their fascinations. At the same time, the exhibition draws attention to the dilemma of today’s adventurers who want to satisfy their romantic lust for exploring new sites and being at the same time responsible for our ecosystem. The title of the show therefore can be also seen as a metaphoric question: where are today’s „lions“ and their unknown territories? The project connects international and Czech artists combining loaned artworks with works commissioned especially for the exhibition during the first half of 2020. Where Are the Lions? / Ubi sunt leones? with works by Filip Dvořák (CZ), Jiří Franta & David Böhm (CZ), Felix Kiessling (DE), Nataša Kokić (RS), Štefan Papčo (SK), Alexander Ponomarev (UA), Macarena Ruiz-Tagle (CL), Vladimír Turner (CZ) curated by: Eva Riebová production: Jan Vítek architecture: Heinich & Stibitz → more

Češi jsou výborní houbaři

Posunutá premiéra filmu proběhne 11.9. v Kasárnách Karlín od 20:00 v rámci festivalu Jeden svět 2020. Jak by se lopocení homo sapiens jevilo mimozemské inteligenci? Co by mimozemšťané říkali na lidské zacházení s naší planetou? A čím by se v péči o přírodu vymykali zrovna Češi? Environmentální esej stylizovaná do dialogu dvou výzkumníků z jiné planety sleduje život na Zemi, konkrétně na malém kusu území uprostřed Evropy, v krajině zvané Česko. Živočeši se nestarají o svou přírodu zrovna příkladně a pro návštěvníky z vesmíru je až nepochopitelné, jak bezohledně lidstvo zachází s tím, co ho obklopuje a tvoří, a dělá tak ve jménu obchodu a zisku několika úspěšných podnikatelů. Tvůrci se na problematiku klimatické změny pokoušejí dívat s nadhledem a humorem, nezapřou ale, že jde o závažný fenomén. Pokud se nemáme stát pouhou fosílii, je nutné začít jednat. → more

In Cité Carhaix


Memory Of The City

Pamět města

Projekt Paměť města mapuje novodobé proměny pěti pražských čtvrtí. Smíchov, Holešovice, Žižkov, Karlín, Staré a Nové město. Pět pražských čtvrtí a nespočet příběhů, ukrytých v jejich ulicích. Na doby, kdy si ve vnitroblocích domů na Václaváku děti hrávali fotbal a staří lidé prodávali ručně malované pohlednice, můžeme už jen vzpomínat. Stejně tak na “černou duši Karlína”, dělnické Holešovice, Žižkov plný barů a bouřlivého studentského života nebo na Smíchov, kde vedle sebe spokojeně žili lidé různých společenských tříd a bruslit se chodilo na nezastavěný, dostupný břeh Vltavy. Přestavby čtvrtí, gentrifikace, nedostupnost bydlení a masový turismus ale dnes všechno mění… → more

Češi jsou výborní houbaři

  Jak by se lopocení homo sapiens jevilo mimozemské inteligenci? Co by mimozemšťané říkali na lidské zacházení s naší planetou? A čím by se v péči o přírodu vymykali zrovna Češi? Environmentální esej stylizovaná do dialogu dvou výzkumníků z jiné planety sleduje život na Zemi, konkrétně na malém kusu území uprostřed Evropy, v krajině zvané Česko. Živočeši se nestarají o svou přírodu zrovna příkladně a pro návštěvníky z vesmíru je až nepochopitelné, jak bezohledně lidstvo zachází s tím, co ho obklopuje a tvoří, a dělá tak ve jménu obchodu a zisku několika úspěšných podnikatelů. Tvůrci se na problematiku klimatické změny pokoušejí dívat s nadhledem a humorem, nezapřou ale, že jde o závažný fenomén. Pokud se nemáme stát pouhou fosílii, je nutné začít jednat. → more

Český Rozhlas: Vizitka

Frutti di Mare – mořské plody neboli síť plná plastových lahví zavěšená nad pražskou Dlouhou třídou před klubem Roxy – je jednou z nejnovějších instalací vizuálního umělce Vladimíra Turnera. Upozorňuje na problémy recyklace a téma lidské zodpovědnosti vůči krajině a přírodním zdrojům. „Je to aktivistická věc, která má zároveň trashovou estetiku ladící s tím, co turismus udělal s okolím Staroměstského náměstí. Na instalaci reaguje spousta lidí, kteří normálně za kulturou nechodí, například senioři venčící psy anebo opilí turisti,“ konstatoval ve Vizitce. Ekologii začal Vladimír Turner tematizovat přirozeně. „Jde to dohromady s tím, co jsem dělal dřív, s mými krajinářskými pracemi, se svobodou veřejného prostoru,“ vysvětluje. Zásadní zlom a ponor do problematiky přišel před čtyřmi lety během projektu Na pomezí samoty, při kterém čeští i zahraniční autoři zkoumali otázky proměny krajiny a provázanost společnosti s přírodou. Tehdy Vladimír Turner cestoval spolu s kolegy – umělci kolem severočeských uhelných pánví a poslouchal odborné výklady. V postapokalyptické krajině Mostecka se odehrává také půlhodinový Turnerův snímek Za uhlenou oponou, který přibližuje aktivity angažované skupiny Limity jsme my. „Tamní krajina je velkolepý landartrový projekt, je to ta největší landartová instalace od rypadel strojů a pánů v saku, kteří to nařídili,“ odpověděl na otázku co se s terénem v severních Čechách očima umělce děje. Film ale zároveň zachycuje „aroganci moci a setkání aktivistů s policisty, kteří v novodobém brnění ukazují svou sílu.“Fridays for Future → more

Old Addresses group show

The House of the Lords of Kunštát Dominikánská 9, Brno Open: Tue – Sun 10 am – 6 pm Opening: 26.11.2019 18:00 Curator: Vendula Fremlová Artists: Jan Ambrůz, Marie Blabolilová, Kateřina Frejlachová, Radek Fridrich, Anežka Kovalová, Lukáš Kováčik, Jiří Kubový, Miroslav Pazdera, Tadeáš Říha, Zorka Ságlová, Martin Špičák, Dagmar Šubrtová, Michaela Thelenová, Vladimír Turner, Diana Winklerová, Martin Zet The relationship of people with land and landscape, given for centuries and essential, which has long been disturbed and uprooted by collectivization, is now often replaced by indifference. The exhibition concept is based on a reflexion on the disappearing of the land and landscape, together with the disappearance of the relation to the place. The title refers to a poetry collection by Ivan Blatný, evoking (like the exhibition) something like environmental sadness, a longing for the vanishing landscape and biodiversity. There are works that critically comment on the present state of the landscape, and also those reflecting the landscape of the past, the artists’ inner landscape, a more or less idealized landscape without environmental burdens and climate change… → more

Mobilis Festival

Můj film „Až budu velká, chci být naživu“ se bude promítat na festivalu Mobilis: V tomto pásme prezentujeme umelcov a umelkyne, o ktorých sme presvedčení/é že ich umelecká imaginácia a prax nabúrava súčasne spoločensko-politické a ekonomické nastavenie. Zároveň ich umenie môže prinášať nový spôsob uvažovania a zážitku o radikálne odlišnej budúcnosti. Tá by mala byť založená na solidarite, sociálnej a klimatickej spravodlivosti a oslobodení utláčaných skupín. ABV – Ateliér bez vedoucího, Darina Alster, Tamara Moyzes a Vojtěch Bárta → more

Cuckoo festival #8

The 8th annual Public Space Art Festival entitled Kukačka has set its ground in the space between revolution and escape and oscillates between two frontier approaches whose stimulus is inner discontent. In the first approach, disagreement transforms into a form of public gesture. The gesture, which is urgently political, since it stems from the desire to adjust the constellation of the outer world, so that it conforms to the image of its bearer. In the other approach, the world of actions is reduced to a narrow space of the alternative world. If the person cannot or does not want to actively participate in the functioning of the outer world, he/she creates his/her own world, which can be both a continuation of the “childhood fence” and an autonomous piece of art, building its own rules and regulations, because the real world is too disturbing. In terms of its content, the Festival follows the space between the revolutionary and Kundera’s “lyricist,” for whom the formless world becomes arranged, regular, clear, and beautiful, grasped into the rhythm and rhyme of poetry at once. First of all, however, this year would like to accentuate the well-known and, at the same time, persistent feeling that something always slips through our fingers. Life is Different Elsewhere. → more


27.9. 17:00- 00:00 Právnická fakulta UK, nám. Curieových 7, 116 40 Staré Město Jako pichlavé upozornění na protiklad ke snaze aktivně řešit viditelné problémy současného světa připravil speciálně pro Noc vědců a prostor atria Právnické fakulty performanci umělec Vladimír Turner, který svým pojetím poukazuje na aroganci několika málo procent lidí – de facto vlastníků planety. Pokud nejste na Guestlistu, po červeném koberci se jen tak neprojdete. Performance Guestlist se bude odehrávat po celou dobu trvání akce a zatáhne do hry i překvapené návštěvníky Noci vědců. Z této performance vznikne v průběhu noci experimentální dokument. → more

The Anarchistic Amateur´s Alphabet

M for man: “The future occupant of a coffin that walks around for a while and is allowed to do all sorts of silly things.” This is just one of hundreds of definitions found in the Alphabet des anarchistischen Amateurs (The Anarchistic Amateur’s Alphabet). Published by the Graz literary scholar Beatrix Müller-Kampel in 2007, the book is a collection of “aphorisms, statements, and observations” by Herbert Müller-Guttenbrunn (1887–1945). From 1923 to 1929 he lived in Thoneben, located in the municipality of Semriach north of Graz. During this period he first published his magazine Das Nebelhorn (The Foghorn) which temporarily bore the secondary title Zeitschrift für die Interessen vorurteilslosen Menschentums (Magazine for the Interests of Unbiased Humanity). This exhibition project brings together his writings with works by contemporary artists. It gives an impetus for a contemporary examination of anarchism, which “through radically democratic principles ‘wished to establish’ a societal framework suitable for providing the greatest possible freedom to the individual,” and providing “the greatest possible equality and justice,” as author Ilija Trojanow writes. In the present time, when ideological narrow-mindedness, rising nationalism, and totalitarian tendencies are trying to take root again, this is more relevant than ever. → more

Dancing On The Ruins

The international group exhibition focuses on the topic of climate change and the related climate crisis, which is the biggest challenge of the present. It is becoming increasingly evident that continuing in the current way of life leads to the destruction of the planet and to endangering the survival of humanity. Quick action is required to halt this threat. It is a challenge concerting us both as individuals and as a society. Preservation of life on Earth requires systematic changes in all human areas and activities: in energy production, food production, waste management, transport or housing, changes in legislation, and the financial system. The exhibition is a celebration of these changes. A new society is emerging in ruins and rubble of these changes. The collapse of a dysfunctional system provides room for new ideas and solutions. The solutions are based on the ethical relationship of man to nature. In this process, art’s task is symbolic: to inspire, ask questions, but also experiment with answers. And also to remind that activity is the best remedy for negativity. Exhibiting artists: Darina Alster, Markus Hiesleitner, Oto Hudec, Lenka Klodová, Daniela Krajčová, Radim Labuda, Marie Lukáčová, Ralo Mayer, Milan Mikuláštík, Oliver Ressler, Daniel Rupaszov, Jaap Scheeren, Franz Tišek, Vladimír Turner. Curator: Lenka Kukurová   → more

Další stránka »